Queer Designers自远古时代以来就创建了挑战公共规范的独特项目。这些人找到了通过时尚，艺术，建筑，室内设计，家具，图形设计，广告，产品设计以及许多其他领域来表达自己的身份的方法。几个世纪以来，由于他们的身份，他们一直在努力被社会接受。但是，这并没有阻止他们为人类文化做出重大贡献。LGBTQ+社区在生活的几乎所有方面都面临压迫，包括就业，健康，教育，住房，婚姻，育儿，收养，服兵役，宗教自由，参加体育，拥有企业和公共环境。尽管存在这些障碍，酷儿在将边缘化转变为创造性创新方面表现出了不可思议的韧性。他们利用自己的经验作为新思想的灵感，打破陈规定型观念，突破界限，创造代表其身份的美学上令人愉悦的对象。这导致了主流社会中陌生人的更多认可和认可。
酷儿设计师改变边缘化的一种方式是利用他们的专业知识创造独特的产品。例如，有些人设计了带有彩虹色或其他与同性恋社区相关的符号的服装。其他人则创作了代表同性伴侣或性别差异的雕塑。有些人设计了装饰品或手袋等配件，并传达了促进宽容和包容的信息。通过将怪异纳入他们的工作，这些设计师挑战了陈规定型观念，并提出了关于性和性别的替代观点。
酷儿设计师改变边缘化的另一种方式是与LGBTQ+社区的其他成员合作。例如，他们可以与扮装表演者，滑稽舞者或tr模特合作，创作时尚表演或美化多样性的装置。协作使他们能够共享资源和知识，并扩展其行业网络。酷儿设计师也通过行动主义改变了边缘化。他们利用自己的平台来反对歧视和促进平等。例如，有些人组织了抗议或游行，呼吁更好地代表和融入艺术界。其他人则发起了运动，敦促品牌停止将酷儿排除在广告之外。通过采取行动，这些设计师打破了障碍，为后代被认定为LGBTQ+的艺术家铺平了道路。
酷儿设计师如何将边缘化转化为创造性创新？
自称为LGBTQ+的设计师经常被迫导航一个没有为他们创造的世界。这导致许多人对如何创建涉及所有人的产品和服务（无论其个性如何）产生了独特的看法。酷儿设计师利用他们的边缘化经验作为新的设计思维方式的灵感，这些方式可以带来有利于整个社会的创新。