Depuis des temps immémoriaux, Queer Designers crée des projets uniques qui défient les normes sociales. Ces personnes ont trouvé des moyens d'exprimer leur identité à travers la mode, l'art, l'architecture, le design d'intérieur, le mobilier, le graphisme, la publicité, le design de produits et bien d'autres domaines. Pendant des siècles, ils se sont battus pour être acceptés par la société en raison de leur identité; mais cela ne les a pas empêchés d'apporter une contribution significative à la culture humaine.
La communauté LGBTQ + a été confrontée à l'oppression dans presque tous les aspects de la vie, y compris l'emploi, la santé, l'éducation, le logement, le mariage, l'éducation des enfants, l'adoption, le service militaire, la liberté religieuse, le sport, la propriété des affaires et les conditions sociales. Malgré ces obstacles, les gens queer ont démontré une résilience incroyable dans la transformation de la marginalisation en innovation créative. Ils ont utilisé leur expérience comme inspiration pour de nouvelles idées, brisant les stéréotypes, repoussant les limites et créant des objets esthétiquement agréables qui représentent leur identité. Cela a conduit à une plus grande reconnaissance et reconnaissance des personnes étranges dans la société en général.
L'une des façons dont les concepteurs queer ont transformé la marginalisation est d'utiliser leur expertise pour créer des produits uniques.
Par exemple, certains ont développé des vêtements avec des fleurs arc-en-ciel ou d'autres symboles liés à la communauté gay. D'autres ont créé des sculptures représentant des couples homosexuels ou une incohérence entre les sexes. Certains ont développé des accessoires, comme des bijoux ou des sacs, avec des messages de promotion de la tolérance et de l'inclusion. En intégrant l'étrangeté dans leur travail, ces designers défient les stéréotypes et proposent des points de vue alternatifs sur la sexualité et le genre.
Une autre façon dont les designers queer ont transformé la marginalisation est de collaborer avec d'autres membres de la communauté LGBTQ +.
Par exemple, ils peuvent s'associer à des artistes drag, des danseurs burlesques ou des modèles trans pour créer des spectacles de mode ou des installations qui glorifient la diversité. La collaboration leur permet de partager leurs ressources et leurs connaissances et d'étendre leurs réseaux dans l'industrie.
Les concepteurs queer ont également transformé la marginalisation par l'activisme. Ils ont utilisé leurs plateformes pour s'opposer à la discrimination et promouvoir l'égalité.
Par exemple, certains ont organisé des manifestations ou des marches appelant à une meilleure représentation et à l'inclusion dans le monde de l'art. D'autres ont créé des campagnes appelant les marques à cesser d'exclure les personnes queer de la publicité. En agissant, ces designers brisent les barrières et ouvrent la voie aux générations futures d'artistes qui s'identifient comme LGBTQ +.
Comment les designers queer transforment-ils la marginalisation en innovation créative ?
Les designers qui s'identifient comme LGBTQ + sont souvent contraints de naviguer dans un monde qui n'est pas fait pour eux. Cela a conduit beaucoup d'entre eux à développer une vision unique de la façon de créer des produits et des services qui incluent tout le monde, quelle que soit leur personnalité. Les concepteurs queer utilisent leur savoir-faire avec marginalisation comme inspiration pour de nouvelles façons de penser le design qui peuvent mener à des innovations qui profitent à la société dans son ensemble.