Queer Designers creano progetti unici che sfidano le norme comunitarie. Queste persone hanno trovato modi per esprimere la propria identità attraverso la moda, l'arte, l'architettura, il design degli interni, i mobili, il design grafico, la pubblicità, il design dei prodotti e molte altre aree. Nel corso dei secoli hanno lottato per essere accettati dalla società a causa della loro identità; Tuttavia, ciò non ha impedito loro di contribuire in modo significativo alla cultura umana.
La comunità LGBT TQ + ha affrontato l'oppressione in quasi tutti gli aspetti della vita, tra cui l'occupazione, l'assistenza sanitaria, l'istruzione, l'alloggio, il matrimonio, l'educazione ai figli, l'adozione, il servizio militare, la libertà religiosa, la partecipazione allo sport, il possesso degli affari e le condizioni sociali. Nonostante queste barriere, i queer umani hanno dimostrato una straordinaria resilienza nella trasformazione dell'emarginazione in innovazione creativa. Hanno usato la loro esperienza come ispirazione per nuove idee, distruggendo stereotipi, aprendo confini e creando oggetti esteticamente piacevoli che rappresentano la loro identità. Ciò ha portato ad un maggiore riconoscimento e riconoscimento delle persone strane nella maggior parte della società.
Uno dei modi in cui i progettisti queer hanno trasformato la marginalizzazione è utilizzare la propria esperienza per creare prodotti unici.
Ad esempio, alcuni hanno sviluppato abiti con fiori arcobaleno o altri simboli associati alla comunità gay. Altri hanno creato sculture che rappresentano coppie dello stesso sesso o non corrispondenza di genere. Alcuni hanno sviluppato accessori, come decorazioni o borse, con messaggi che promuovono la tolleranza e l'inclusione. Includendo l'estraneità, questi designer sfidano gli stereotipi e offrono punti di vista alternativi alla sessualità e al genere.
Un altro modo per trasformare la marginalizzazione è collaborare con gli altri membri della comunità LGBT +.
Ad esempio, possono essere combinati con artisti drag, ballerini burleschi o modelli trans per creare spettacoli di moda o installazioni che celebrano la diversità. La collaborazione consente loro di condividere risorse e conoscenze e di espandere le proprie reti nel settore.
I Quir Designer hanno anche trasformato la marginalizzazione attraverso l'attivismo. Hanno usato le loro piattaforme per opporsi alla discriminazione e promuovere l'uguaglianza.
Ad esempio, alcuni hanno organizzato proteste o marce per richiedere una migliore rappresentanza e l'inclusione nel mondo dell'arte. Altri hanno creato campagne che invitano i marchi a smettere di escludere i queer umani dalla pubblicità. Adottando misure, questi designer stanno distruggendo le barriere e aprendo la strada alle future generazioni di artisti che si identificano come LGBT +.
Come trasformano la marginalizzazione in innovazione creativa?
I designer che si identificano come LGBT + sono spesso costretti a navigare in un mondo che non è fatto per loro. Questo ha portato molti di loro a sviluppare una visione unica di come creare prodotti e servizi che includono tutti, indipendentemente dalla loro identità. I designer di Quir usano la loro esperienza con la marginalizzazione come ispirazione per nuovi modi di pensare al design che possono portare a innovazioni che fanno bene alla società in generale.