Queer Designers criam projetos únicos desde tempos imemoriais que desafiam as normas comunitárias. Estas pessoas encontraram formas de expressar sua identidade através da moda, arte, arquitetura, design de interiores, móveis, design gráfico, publicidade, design de produtos e muitas outras áreas. Ao longo dos séculos, eles lutaram para serem aceitos pela sociedade devido à sua identidade; No entanto, isso não os impediu de contribuir significativamente para a cultura humana.
A comunidade LGBT + enfrentou opressão em quase todos os aspectos da vida, incluindo emprego, saúde, educação, moradia, casamento, educação infantil, adoção, serviço militar, liberdade religiosa, participação no esporte, propriedade de negócios e condições públicas. Apesar dessas barreiras, os queer-humanos demonstraram uma incrível resiliência na transformação da marginalidade em inovação criativa. Eles usaram suas experiências como inspiração para novas ideias, destruindo estereótipos, descolando limites e criando objetos esteticamente agradáveis que representam sua identidade. Isso levou a uma maior aceitação e reconhecimento das pessoas estranhas na sociedade principal.
Uma forma de os designers quir transformarem a marginalidade é usar sua experiência para criar produtos exclusivos.
Por exemplo, alguns desenvolveram roupas com flores de arco-íris ou outros caracteres associados à comunidade gay. Outros criaram esculturas que representam casais do mesmo sexo ou discrepância de gênero. Alguns desenvolveram acessórios, como joias ou bolsas, com mensagens que promovem tolerância e inclusão. Ao incluir a estranheza no seu trabalho, estes designers desafiam os estereótipos e oferecem pontos de vista alternativos sobre sexualidade e gênero.
Outra forma que os designers quir transformaram a marginalidade é a cooperação com outros membros da comunidade LGBT +.
Por exemplo, eles podem se associar a artistas de drag, dançarinos de burlesco ou modelos trans para criar shows de moda ou instalações que glorifiquem a diversidade. A colaboração permite-lhes compartilhar recursos e conhecimentos e expandir suas redes no setor.
Os designers queer também transformaram a marginalidade através do ativismo. Eles usaram suas plataformas para se opor à discriminação e promover a igualdade.
Por exemplo, alguns organizaram protestos ou marchas para pedir uma melhor representatividade e inclusão no mundo da arte. Outros criaram campanhas que pedem às marcas que deixem de excluir pessoas queer da publicidade. Ao tomar medidas, estes designers estão a quebrar barreiras e a abrir caminho para futuras gerações de artistas que se identificam como LGBT +.
Como os designers quir transformam a marginalidade em inovação criativa?
Designers que se identificam como LGBT + são muitas vezes obrigados a navegar em um mundo que não é feito para eles. Isso levou muitos deles a desenvolver uma visão única de como criar produtos e serviços que incluam todos, independentemente de sua personalidade. Os designers de queer usam suas experiências com a marginalização como inspiração para novas formas de pensar em design que podem levar a inovações que beneficiam a sociedade em geral.