El concepto de moda a menudo se asocia con la superficialidad y la vanidad, pero también puede tener una profunda importancia cultural que desafía las dinámicas tradicionales de poder basadas en el género y la clase. A lo largo de la historia, la vestimenta se ha utilizado para expresar identidades e ignorar las normas sociales, y la industria de la moda actual continúa con esta tradición, desbordando fronteras y socavando expectativas. En este artículo voy a hablar de cómo la ropa y el estilo rompen las jerarquías tradicionales, estudiando varios ejemplos del pasado y del presente.
La ropa y el estilo se usaron originalmente para referirse al estatus y la riqueza, con personas más ricas capaces de costear prendas más sofisticadas hechas de materiales caros como seda y terciopelo.
Sin embargo, durante la Revolución francesa a finales del siglo XVIII, la gente comenzó a rechazar estas extravagantes manifestaciones de lujo y en su lugar adoptó estilos de vestir más sencillos inspirados en la antigua Grecia y Roma. Esta dirección llegó a ser conocida como «neoclasicismo» y representó un rechazo a los privilegios y excesos aristocráticos. El movimiento revolucionario estaba liderado por mujeres que usaban sus ropas para desafiar el dominio masculino y promover la igualdad entre los sexos.
En el siglo XX, la Segunda Guerra Mundial dio lugar a un aumento de la popularidad de la ropa utilitaria, que ponía la función por encima de la forma. Las mujeres trabajaban en fábricas al lado de los hombres y vestían uniformes diseñados para la practicidad y no para la feminidad. Este cambio hacia la practicidad se extendió a la vida civil después de la guerra, cuando muchas personas adoptaron ropa sencilla y funcional que se podía limpiar y arreglar fácilmente. Las mujeres, en particular, rechazaron los corsés y otras prendas restrictivas que antes limitaban su movilidad y comodidad.
Más recientemente, la cultura de la ropa de calle ha desafiado las ideas tradicionales de clase y campo debido a la erosión de las fronteras entre la moda de alto y bajo nivel. Marcas populares como Supreme y Stussy han creado un diseño unisex que atrae a un círculo diverso de consumidores, mientras que celebridades como Kanye West y Farrell Williams han defendido la idea de «normcore» o usar ropa casual sin intentar destacar demasiado. Estos movimientos suponen una democratización de la moda, cuando todo el mundo puede llevar lo que quiera, sin importar el estatus social o la identidad de género.
La moda también se puede utilizar para expresar sexualidad y fluidez de género, desafiando las expectativas binarias sobre lo que se considera masculino o femenino. Diseñadores como Rick Owens y Tom Brown experimentaron con siluetas y telas dobladas por el género, y celebridades como David Bowie y Lady Gaga usaron maquillaje y disfraces para expandir los límites y desafiar las normas. Además, el crecimiento de los movimientos del bodypositive ha animado a las personas a adoptar todas las formas y tamaños, rechazando los estándares tradicionales de belleza, que a menudo se basan en definiciones estrechas de atractivo.
En general, la vestimenta y el estilo han jugado un papel importante en desafiar las estructuras de poder a lo largo de la historia, promoviendo la igualdad, la practicidad y la expresión individual. Al explorar estos temas, podemos obtener una idea de cómo la moda sigue socavando las expectativas y creando nuevas narrativas culturales.
¿Cómo desafían la ropa y el estilo las jerarquías sociales tradicionales basadas en el género y la clase?
Según investigadores de la Universidad de Yale y de la Universidad de Princeton, la vestimenta y el estilo pueden usarse como un medio para desafiar las normas socialmente aceptadas sobre género y clase. El estudio encontró que las personas que decidieron vestirse fuera de los roles de género o de origen socioeconómico que se les prescribieron eran consideradas más inteligentes y capaces que las que vestían en sus respectivos grupos.