O conceito de moda é frequentemente associado à superficialidade e vaidade, mas também pode ter um significado cultural profundo que desafia a dinâmica tradicional de poder baseada em gênero e classe. Ao longo da história, as roupas foram usadas para expressar a identidade e ignorar as normas sociais, e a indústria da moda continua com esta tradição, abrindo fronteiras e minando as expectativas. Neste artigo, vou falar sobre como a roupa e o estilo violam a hierarquia tradicional, estudando alguns exemplos do passado e do presente.
Vestuário e estilo foram usados inicialmente para designar status e riqueza, com pessoas mais ricas, capazes de pagar roupas mais complexas de materiais caros, como seda e veludo.
No entanto, durante a Revolução Francesa, no final do século XVIII, as pessoas começaram a rejeitar essas manifestações extravagantes de luxo e, em vez disso, adotaram estilos mais simples de vestuário inspirados na Grécia Antiga e em Roma. Esta direção tornou-se conhecida como «neoclássico» e representou a rejeição de privilégios aristocráticos e exaustões. O movimento revolucionário foi liderado por mulheres que usaram suas roupas para desafiar o domínio masculino e promover a igualdade entre os sexos.
No século XX, a Segunda Guerra Mundial levou a um aumento da popularidade de roupas utilitárias que colocava a função acima da forma. As mulheres trabalhavam em fábricas com homens e usavam uniformes de praticidade e não de feminilidade. Esta mudança para a praticidade estendeu-se à vida civil após a guerra, quando muitas pessoas adotaram roupas simples e funcionais que podiam ser facilmente limpadas e reparadas. Em particular, as mulheres rejeitaram os espartilhos e outras peças de vestuário restritivas que antes limitavam sua mobilidade e conforto.
Mais recentemente, a cultura de vestuário de rua desafiou as noções tradicionais de sala de aula e campo devido ao esvaziamento dos limites entre moda de alto e baixo nível. Marcas populares como Supreme e Stussy criaram um design unissex que atrai uma variedade de consumidores, enquanto celebridades como Kanye West e Pharrell Williams defenderam a ideia de «normkor» ou usar roupas diárias sem tentar se destacar demais. Estes movimentos representam a democratização da moda, quando todos podem usar o que quiserem, independentemente de status social ou identidade de gênero.
A moda também pode ser usada para expressar sexualidade e fluência de gênero, desafiando expectativas binárias sobre o que é considerado masculino ou feminino. Designers como Rick Owens e Tom Brown experimentaram silhuetas e tecidos hediondos, enquanto celebridades como David Bowie e Lady Gaga usaram maquiagem e trajes para quebrar fronteiras e desafiar normas. Além disso, o aumento dos movimentos do bodipositivo levou as pessoas a tomar todas as formas e tamanhos, rejeitando os padrões tradicionais de beleza, que muitas vezes se baseiam em definições estreitas da atração.
Em geral, vestuário e estilo desempenharam um papel importante na contestação das estruturas de poder ao longo da história, promovendo igualdade, praticidade e expressão individual. Estudando mais adiante estes temas, podemos ter uma ideia de como a moda continua a minar as expectativas e criar novas narrativas culturais.
Como as roupas e o estilo desafiam as hierarquias sociais tradicionais baseadas em gênero e classe?
De acordo com pesquisadores da Universidade de Yale e da Universidade de Princeton, a roupa e o estilo podem ser usados como uma forma de desafiar as normas de gênero e classe adotadas socialmente. O estudo mostrou que as pessoas que decidiram vestir-se fora dos papéis de gênero ou de origem socioeconômica exigidos por elas eram consideradas mais inteligentes e capazes do que aquelas que se vestiam em seus respectivos grupos.