Il concetto di moda è spesso associato alla superficialità e alla vanità, ma può anche avere un profondo significato culturale che sfida le dinamiche tradizionali di potere basate sul sesso e sulla classe. Per tutta la storia, l'abbigliamento è stato usato per esprimere identità e ignorare le norme sociali, e l'industria della moda di oggi continua questa tradizione, allargando i confini e compromettendo le aspettative. In questo articolo parlerò di come l'abbigliamento e lo stile violano le gerarchie tradizionali, studiando alcuni esempi dal passato e dal presente.
L'abbigliamento e lo stile erano usati inizialmente per indicare lo status e la ricchezza, con persone più ricche in grado di permettersi abiti più complessi con materiali costosi come la seta e il velluto.
Tuttavia, durante la Rivoluzione Francese della fine del XVIII secolo, la gente ha iniziato a rifiutare queste stravaganti manifestazioni di lusso e invece ha adottato stili di abbigliamento più semplici ispirati all'antica Grecia e a Roma. Questa direzione è stata conosciuta come «neoclassicismo» e ha rappresentato l'abbandono dei privilegi aristocratici ed esilaranti. Il movimento rivoluzionario era guidato da donne che usavano i loro vestiti per sfidare il dominio maschile e promuovere l'uguaglianza tra i sessi.
Nel XX secolo, la Seconda Guerra Mondiale ha portato a un picco di popolarità di abbigliamento utilitario che ha messo la funzione sopra la forma. Le donne lavoravano nelle fabbriche accanto agli uomini e indossavano uniformi progettati per essere pratici, non femminili. Questo cambiamento verso l'attualità si è esteso alla vita civile dopo la guerra, quando molte persone hanno adottato abiti semplici e funzionali che potevano essere facilmente puliti e riparati. Le donne, in particolare, hanno rifiutato corsetti e altri articoli di abbigliamento limitanti che in precedenza limitavano la loro mobilità e il loro comfort.
Di recente, la cultura dell'abbigliamento di strada ha sfidato le tradizionali nozioni di classe e campo a causa dello smussamento dei confini tra alta e bassa moda. Marchi popolari come Supreme e Stussy hanno creato un design unisex che attira una varietà di consumatori, mentre celebrità come Kanye West e Pharrell Williams hanno sostenuto l'idea dì normkor "o di indossare abiti quotidiani senza cercare di distinguersi troppo. Questi movimenti rappresentano la democratizzazione della moda quando tutti possono indossare tutto ciò che vogliono, indipendentemente dallo status sociale o dall'identità di genere.
La moda può anche essere usato per esprimere sessualità e fluidità di genere, sfidando le aspettative binarie su ciò che è considerato maschile o femminile. Designer come Rick Owens e Tom Brown hanno sperimentato silhouette e tessuti di genere, mentre celebrità come David Bowie e Lady Gaga hanno usato trucco e costumi per estendere i confini e sfidare le norme. Inoltre, la crescita dei movimenti del bodyguard ha spinto le persone ad assumere ogni forma e dimensione, rifiutando i tradizionali standard di bellezza, spesso basati su definizioni strette di attrazione.
In generale, l'abbigliamento e lo stile hanno svolto un ruolo importante nella contestazione delle strutture di potere nel corso della storia, promuovendo l'uguaglianza, la praticità e l'espressione individuale. Studiando più avanti questi temi, possiamo avere un'idea di come la moda continua a minare le aspettative e creare nuove narrazioni culturali.
Come l'abbigliamento e lo stile sfidano le tradizionali gerarchie sociali basate su sesso e classe?
Secondo i ricercatori dell'Università di Yale e dell'Università di Princeton, l'abbigliamento e lo stile possono essere utilizzati come un mezzo per sfidare le norme socialmente accettate in materia di sesso e classe. Lo studio ha dimostrato che le persone che hanno deciso di vestirsi al di fuori dei ruoli di genere prescritti o di origine socio-economica erano considerate più intelligenti e capaci di coloro che si vestivano nei rispettivi gruppi.