ファッションの概念はしばしば表面性と虚栄心に関連していますが、それはまた、ジェンダーとクラスに基づいて伝統的なパワーダイナミクスに挑戦する深遠な文化的意味を持つことができます。歴史を通じて、衣服はアイデンティティを表現し、社会規範を無視するために使用されてきました。今日のファッション業界はこの伝統を続け、境界を押し広げ、期待を裏切っています。この記事では、過去と現在のいくつかの例を研究して、衣服とスタイルが伝統的な階層にどのように違反するかについて説明します。
衣服とスタイルは、もともと地位と富を意味するために使用され、裕福な人々はシルクやベルベットなどの高価な材料で作られたより精巧な衣服を買うことができました。
しかし、18世紀の終わりにフランス革命の間に、人々は贅沢のこれらの贅沢な症状を拒否し始め、代わりに古代ギリシャとローマに触発された服のシンプルなスタイルを採用しました。この傾向は「新古典主義」として知られるようになり、貴族の特権と過剰を拒絶するものとなった。革命運動は、服を使って男性の支配に挑戦し、男女の平等を促進する女性によって導かれた。
20世紀には、第二次世界大戦は、フォーム上の機能を置く実用的な服の人気の急増につながった。女性は男性と一緒に工場で働き、女性らしさではなく実用性のためにデザインされた制服を着ていた。この実用化への転換は戦後の民間生活にまで及び、多くの人々が簡単に洗浄・修復できるシンプルで機能的な衣服を採用した。特に女性は、以前はモビリティと快適さを制限していたコルセットやその他の制限的な衣服を拒否しました。
最近では、ストリートウェア文化は、ハイファッションとローファッションの間の線をぼかすことによって、クラスとジェンダーの伝統的な概念に挑戦しています。SupremeやStussyなどの人気ブランドは、多様な消費者にアピールするユニセックスデザインを生み出しています。一方、Kanye WestやPharrell Williamsなどの有名人は、あまり目立たないように「ノーマルコア」やカジュアルな服を着るというアイデアを擁護しています。これらの動きは、社会的地位やジェンダーのアイデンティティに関係なく、誰もが欲しいものを着ることができるファッションの民主化を表しています。
ファッションはまた、セクシュアリティとジェンダーの流動性を表現するために使用することができ、男性的または女性的なものとして重要なもののバイナリの期待に挑戦します。Rick OwensやTom Brownのようなデザイナーはジェンダーを曲げたシルエットやファブリックを試し、David BowieやLady Gagaのような有名人はメイクや衣装を使って境界線を押し広げ、規範に挑戦しました。また、身体のポジティブな動きの上昇は、多くの場合、魅力の狭い定義に基づいている伝統的な美しさの基準を拒否し、すべての形状とサイズを採用する人々を奨励しています。
一般的に、ドレスとスタイルは、平等、実用性と個々の表現を促進し、歴史を通じて権力構造に挑戦する上で重要な役割を果たしてきました。これらのトピックをさらに探求することで、ファッションがどのように期待を損ない続け、新しい文化的な物語を生み出しているのかを知ることができます。
衣服やスタイルは、ジェンダーやクラスに基づいて伝統的な社会階層にどのように挑戦しますか？
イェール大学とプリンストン大学の研究者によると、服とスタイルは、ジェンダーとクラスに関する社会的に受け入れられた規範に挑戦する手段として使用することができます。研究では、規定された性別の役割または社会経済的背景の外で服を着ることを選択した人々は、それぞれのグループで服を着た人々よりも知的で能力があると考えられていることがわかりました。