A lo largo de la historia, las personas han utilizado diversas formas de expresión artística para procesar sus experiencias y emociones. Esto incluye trabajos en los que se investiga un extraño trauma que puede ayudar a personas y comunidades a curarse de heridas pasadas. El trauma queer se define como «el impacto traumático de la opresión sistémica basada en la identidad de género u orientación sexual». Esto se aplica a los problemas de salud mental derivados de la discriminación, violencia, rechazo, exclusión y marginación que enfrentan las personas LGBTQ +.
La idea de un extraño trauma en películas, libros, canciones, pinturas, etc. se ha vuelto cada vez más común en los últimos años. Estas obras suelen retratar los problemas que enfrentan quienes se identifican como lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, queer, no binarias, intersexuales, asexuales, pansexuales, demisexuales, polisexuales u otras categorías dentro del espectro LGBTQ +. Proporcionan una plataforma para el diálogo abierto sobre temas como la homofobia, la transfobia, la bifobia, el odio interno hacia uno mismo, los procesos de chimenea, los conflictos familiares, el bullying, los intentos de suicidio y más. Este tipo de arte también puede aumentar la conciencia sobre la prevalencia de tales problemas y animar a los aliados a ser más solidarios.
Hay varias maneras en que la representación de un extraño trauma en el arte y el cine puede contribuir a la curación colectiva. En primer lugar, confirma sentimientos y experiencias que a menudo se consideran tabúes o inexpresables. Al mostrar personajes que experimentan luchas similares, el público puede sentirse menos solo y avergonzado. En segundo lugar, fomenta la simpatía por las opiniones de los demás y promueve la comprensión entre las diferentes comunidades.
Ayuda a las personas a reconocer su trauma y buscar ayuda profesional si es necesario, reduciendo el estigma en la búsqueda de terapia o medicamentos.
Un ejemplo es la película «Llámame con tu nombre» (2017). Habla de Elio, un chico adolescente de Italia, y Oliver, un estudiante de granizo estadounidense que pasa el verano con su familia. Su relación se complica cuando se enamoran, a pesar de saber que Oliver se irá pronto. Elio lucha contra la aceptación de sí mismo debido a las normas y expectativas culturales. La película explora temas de identidad sexual, deseo, infidelidad, dolor y pérdida. A través de la visualización de esta historia en pantalla, los espectadores pueden ver cómo se reflejan y aprender sobre las complejidades de una relación extraña.
Retratar traumas extraños a través del arte y el cine puede ser una herramienta poderosa para sanar tanto a individuos como a grupos afectados por la discriminación y la violencia basada en la identidad de género u orientación sexual.
Esto no debe reemplazar la atención psiquiátrica profesional ni minimizar la gravedad de las lesiones reales.
¿De qué manera la representación de un extraño trauma en el arte y el cine contribuye a la curación colectiva?
El trauma queer es una experiencia única para las personas LGBTQ + y su identidad, que puede ser causada por experiencias de discriminación, opresión, marginación, microagresión, violencia e incluso crímenes de odio. El arte y el cine son capaces de representar estos traumas a través de historias que reflejan las vivencias de personas extrañas, dándoles voz y espacio para la visibilidad en los principales medios de comunicación.