Im Laufe der Geschichte haben Menschen verschiedene Formen des künstlerischen Ausdrucks verwendet, um ihre Erfahrungen und Emotionen zu verarbeiten. Dazu gehören Arbeiten, die ein seltsames Trauma untersuchen, das Menschen und Gemeinschaften helfen kann, von vergangenen Wunden zu heilen. Queer Trauma ist definiert als „die traumatische Wirkung einer systemischen Unterdrückung auf der Grundlage der Geschlechtsidentität oder der sexuellen Orientierung". Dies bezieht sich auf psychische Probleme, die sich aus Diskriminierung, Gewalt, Ablehnung, Ausgrenzung und Marginalisierung ergeben, mit denen LGBTQ + -Menschen konfrontiert sind.
Die Vorstellung eines seltsamen Traumas in Filmen, Büchern, Liedern, Gemälden usw. ist in den letzten Jahren immer häufiger geworden. Diese Arbeiten zeigen oft die Probleme derjenigen, die sich als lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, queer, nicht-binär, intersexuell, asexuell, pansexuell, demisexuell, polysexuell oder andere Kategorien innerhalb des LGBTQ + -Spektrums identifizieren. Sie bieten eine Plattform für einen offenen Dialog zu Themen wie Homophobie, Transphobie, Biphobie, internalisierter Selbsthass, Coming-out-Prozesse, Familienkonflikte, Mobbing, Suizidversuche und vieles mehr. Eine solche Kunst kann auch das Bewusstsein für die Verbreitung solcher Probleme schärfen und Verbündete ermutigen, unterstützender zu werden.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie die Darstellung eines seltsamen Traumas in Kunst und Film zur kollektiven Heilung beitragen kann. Erstens bestätigt es Gefühle und Erfahrungen, die oft als tabu oder unsäglich angesehen werden. Durch das Zeigen von Charakteren, die ähnliche Kämpfe erleben, können sich die Zuschauer weniger einsam und beschämt fühlen. Zweitens fördert es Empathie für die Ansichten anderer und fördert das Verständnis zwischen verschiedenen Gemeinschaften. Es hilft Menschen, ihr Trauma zu erkennen und bei Bedarf professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen, wodurch das Stigma bei der Suche nach Therapien oder Medikamenten verringert wird. Ein Beispiel ist der Film „Call Me By Your Name" (2017). Er erzählt von Elio, einem Teenager aus Italien, und Oliver, einem amerikanischen Hagelschüler, der den Sommer mit seiner Familie verbringt. Ihre Beziehung wird komplizierter, als sie sich verlieben, obwohl sie wissen, dass Oliver bald gehen wird. Elio kämpft mit der Selbstakzeptanz aufgrund kultureller Normen und Erwartungen. Der Film beschäftigt sich mit den Themen sexuelle Identität, Begehren, Untreue, Trauer und Verlust. Durch das Betrachten dieser Geschichte auf dem Bildschirm können die Zuschauer sehen, wie sie reflektiert werden und über die Komplexität der seltsamen Beziehung erfahren. Die Darstellung seltsamer Traumata durch Kunst und Film kann ein mächtiges Werkzeug sein, um sowohl Einzelpersonen als auch Gruppen zu heilen, die von Diskriminierung und Gewalt aufgrund ihrer Geschlechtsidentität oder sexuellen Orientierung betroffen sind. Dies sollte die professionelle psychiatrische Versorgung nicht ersetzen oder die Schwere der tatsächlichen Verletzungen minimieren.
Wie trägt die Darstellung eines seltsamen Traumas in Kunst und Film zur kollektiven Heilung bei?
Queer Trauma ist eine einzigartige Erfahrung für LGBTQ + Menschen und ihre Identität, die durch Erfahrungen von Diskriminierung, Unterdrückung, Marginalisierung, Mikroaggression, Gewalt und sogar Hassverbrechen ausgelöst werden kann. Kunst und Film sind in der Lage, diese Traumata durch Geschichten darzustellen, die die Lebenserfahrungen fremder Menschen widerspiegeln und ihnen eine Stimme und Raum für Sichtbarkeit in den Mainstream-Medien geben.