Au cours de l'histoire, les gens ont utilisé différentes formes d'expression artistique pour traiter leurs expériences et leurs émotions. Cela comprend des travaux qui examinent une blessure étrange qui peut aider les personnes et les communautés à guérir des blessures passées. Le traumatisme queer est défini comme « l'impact traumatique de l'oppression systémique basée sur l'identité de genre ou l'orientation sexuelle ». Cela s'applique aux problèmes de santé mentale découlant de la discrimination, de la violence, du rejet, de l'exclusion et de la marginalisation des personnes LGBTQ +.
L'idée d'un traumatisme étrange dans les films, les livres, les chansons, les peintures, etc. Ces dernières années, il est devenu de plus en plus courant. Ces œuvres représentent souvent les problèmes rencontrés par ceux qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, queer, non binaires, intersexes, asexuels, pansexuels, démisexuels, polysexuels ou d'autres catégories du spectre LGBTQ +. Ils offrent une plate-forme de dialogue ouvert sur des sujets tels que l'homophobie, la transphobie, la biphobie, la haine internalisée de soi-même, les processus kaming-out, les conflits familiaux, l'intimidation, les tentatives de suicide et bien plus encore. Un tel art peut également sensibiliser à la prévalence de ces problèmes et encourager les alliés à devenir plus favorables.
Il existe plusieurs façons dont l'image d'un traumatisme étrange dans l'art et le cinéma peut contribuer à la guérison collective. Premièrement, elle confirme les sentiments et les expériences qui sont souvent considérés comme tabous ou indicibles. En montrant des personnages qui vivent ce genre de lutte, le public peut se sentir moins seul et honteux. Deuxièmement, elle encourage l'empathie envers les opinions des autres et favorise la compréhension entre les différentes communautés.
Cela aide les gens à reconnaître leur traumatisme et à demander de l'aide professionnelle si nécessaire, en réduisant la stigmatisation dans la recherche de thérapies ou de médicaments.
Un exemple est le film « Appelle-moi par ton nom » (2017). Il parle d'Elio, un adolescent italien, et d'Oliver, un étudiant américain qui passe l'été avec sa famille. Leur relation se complique quand ils tombent amoureux, même s'ils savent qu'Oliver va bientôt partir. Elio se bat contre l'acceptation des normes et des attentes culturelles. Le film explore les thèmes de l'identité sexuelle, du désir, de l'infidélité, du chagrin et de la perte. En regardant cette histoire à l'écran, le public peut voir comment ils se reflètent et apprendre les complexités d'une relation étrange.
L'image des traumatismes étranges à travers l'art et le cinéma peut être un outil puissant pour guérir les individus et les groupes touchés par la discrimination et la violence fondées sur l'identité de genre ou l'orientation sexuelle.
Cela ne doit pas remplacer les soins psychiatriques professionnels ou minimiser la gravité des blessures réelles.
Comment l'image d'un traumatisme étrange dans l'art et le cinéma contribue-t-elle à la guérison collective ?
Le traumatisme queer est une expérience unique pour les personnes LGBTQ + et leur identité, qui peut être causée par des expériences de discrimination, d'oppression, de marginalisation, de micro-agression, de violence et même de crimes haineux. L'art et le cinéma sont capables de représenter ces traumatismes à travers des histoires qui reflètent l'expérience de vie de personnes étranges, leur donnant une voix et un espace de visibilité dans les médias traditionnels.