W całej historii ludzie wykorzystywali różne formy wyrazu artystycznego do przetwarzania swoich doświadczeń i emocji. Obejmuje to prace, które badają dziwne urazy, które mogą pomóc ludziom i społecznościom leczyć się z wcześniejszych ran. Uraz Queer definiuje się jako „traumatyczny wpływ ucisku systemowego w oparciu o tożsamość płciową lub orientację seksualną". Odnosi się to do kwestii zdrowia psychicznego wynikających z dyskryminacji, przemocy, odrzucenia, wykluczenia i marginalizacji doświadczanych przez osoby LGBTQ +.
W ostatnich latach coraz częściej pojawia się pojęcie dziwnego urazu w filmach, książkach, piosenkach, obrazach itp. Prace te często przedstawiają wyzwania stojące przed tymi, którzy identyfikują się jako lesbijki, geje, biseksualiści, transseksualiści, queer, non-binarne, intersex, bezpłciowe, panseksualne, demiseksualne, poliseksualne lub inne kategorie w spektrum LGBTQ +. Stanowią platformę otwartego dialogu na takie tematy, jak homofobia, transphobia, dwufobia, internalizowana nienawiść do siebie, procesy wypierania, konflikty rodzinne, znęcanie się, próby samobójcze i inne. Taka sztuka może również podnieść świadomość występowania takich kwestii i zachęcić sojuszników do większego wsparcia.
Istnieje kilka sposobów, aby przedstawianie dziwnych urazów w sztuce i filmie promować zbiorowe uzdrawianie. Po pierwsze, potwierdza uczucia i doświadczenia, które są często uważane za tabu lub niewypowiedziane. Pokazując postacie doświadczające podobnych zmagań, widzowie mogą czuć się mniej samotni i zawstydzeni. Po drugie, zachęca do empatii dla poglądów innych i promuje zrozumienie między różnymi społecznościami.
Pomaga ludziom uznać uraz i w razie potrzeby szukać profesjonalnej pomocy, zmniejszając piętno w poszukiwaniu terapii lub leków.
Jednym z przykładów jest Call Me By Your Name (2017). Idzie za Elio, nastoletni chłopiec z Włoch, i Oliver, amerykański grad student spędza lato z rodziną. Ich związek staje się skomplikowany, gdy się zakochują, pomimo tego, że Oliver wkrótce odejdzie. Elio zmaga się z samoakceptacją ze względu na normy kulturowe i oczekiwania. Film bada tematy tożsamości seksualnej, pragnienia, niewierności, smutku i straty. Oglądając tę historię na ekranie, widzowie mogą zobaczyć, jak odbijają i poznawać złożoności dziwnych relacji.
Przedstawianie dziwnych urazów poprzez sztukę i film może być potężnym narzędziem uzdrawiania osób i grup dotkniętych dyskryminacją i przemocą opartą na tożsamości płciowej lub orientacji seksualnej.
Nie powinno to zastąpić profesjonalnej opieki zdrowotnej lub zminimalizować nasilenia rzeczywistych obrażeń.
Jak ukazanie dziwnych urazów w sztuce i filmie przyczynia się do zbiorowego uzdrawiania?
Queer trauma to wyjątkowe doświadczenie dla osób LGBTQ + i ich tożsamości, które mogą być wywołane doświadczeniami dyskryminacji, ucisku, marginalizacji, mikroagresji, przemocy, a nawet zbrodni nienawiści. Sztuka i film są w stanie reprezentować te traumy poprzez historie, które odzwierciedlają żywe doświadczenia queer ludzi, dając im głos i przestrzeń do widoczności w mediach głównego nurtu.