El cine queer es una parte importante de la representación LGBTQ + en el cine, pero también puede ser complejo y difícil de entender sin el enfoque correcto. Para transmitir eficazmente las sutilezas de un extraño deseo a través de una película, los directores deben utilizar muchas técnicas cinematográficas que enfatizan las numerosas facetas de la extrañeza. Utilizando imágenes visuales, diálogos, desarrollo de personajes y ambientación en sus películas, estas técnicas dan al público una comprensión más profunda de lo que significa ser extraño.
Uno de los métodos comúnmente utilizados en el cine queer es la investigación de la identidad a través del diseño de vestuario y maquillaje.
En «Pero soy una animadora», la heroína Natasha Lionne Meghan se ve obligada a usar ropa rosa y azul brillante, así como maquillaje pesado, asistiendo a un campamento de terapia de conversión por su «lesbianismo». Estas imágenes visuales enfatizan la forma en que la sociedad ve a los gays y refuerzan la idea de que ser «normal» significa verse directo y femenino. A lo largo de la película, Meghan revela lentamente su verdadero yo y rechaza esa expectativa pública, adoptando una mirada más masculina que refleja mejor quién es realmente.
Otro método común en el cine queer es el uso del lenguaje corporal y la corporalidad. La forma en que los personajes se mueven, se tocan o interactúan con los objetos puede contar mucho sobre su sexualidad y deseos. En «Llámame», la intimidad física de Elio y Oliver se va alineando poco a poco a lo largo de la película, culminando con un apasionado beso al final. Esta escena sutil pero poderosa transmite la complejidad de su relación, que se carga emocional y sexualmente a la vez.
En «The Miseducation of Cameron Post», la heroína Chloe Grace Moretz expresa su extrañeza al interactuar con otras chicas, por ejemplo, jugando con su cabello o abrazándolas fuertemente. Estos pequeños momentos ayudan al público a entender los matices de un extraño deseo y relación.
El diálogo también es una herramienta importante en la imagen de un deseo extraño en la pantalla. En «La montaña jorobada», el personaje de Heath Ledger Ennis del Mar discute sus sentimientos por Jack Twist de Jake Gyllenhaal con otros hombres, mientras que Jack comparte sus experiencias con las mujeres para entenderse mejor. Estas conversaciones permiten al público ver la profundidad de las emociones de estos personajes y su lucha por hablar en público. Del mismo modo, en el episodio «Love, Simon», el personaje de Nick Robinson, Simon Spyer, le cuenta a sus amigos sobre su sexualidad, mostrando lo importante que es tener gente de apoyo a su alrededor en una sesión de chimenea.
La puesta en escena es otro elemento clave que ayuda a transmitir la fluidez y multiplicidad de un deseo extraño en la película.
En «La criada», Park Chan-wook utiliza exuberantes efectos visuales y trajes cuidadosamente diseñados para crear un mundo donde los roles de género están borrosos y nada es lo que parece. Los personajes se orientan en dinámicas de poder complejas y deseos ocultos dentro de esta atmósfera onírica, creando un rico tapiz de intrigas sexuales. Asimismo, en «Carol», Todd Haynes crea la Nueva York de los años 50, llena de melancolía y melancolía, lo que sienta las bases para un romance prohibido entre los personajes de Cate Blanchett y Rooney Mara.
Las técnicas cinematográficas, como el diseño de vestuario, el lenguaje corporal, el diálogo y la ambientación, se pueden utilizar eficazmente para representar la complejidad, suavidad y multiplicidad del deseo queer en el cine. Incorporando estos elementos a su trabajo, directores como Todd Haynes, Park Chan-wook y Ang Lee crean imágenes poderosas y nítidas de vida LGBTQ + que resuenan en audiencias de todo el mundo. A medida que seguimos buscando una mayor representación en el cine, esperemos que estas técnicas se apliquen más ampliamente para que todas las historias puedan ser contadas con matices y credibilidad.
¿Cuáles son los métodos cinematográficos que mejor transmiten la complejidad, fluidez y multiplicidad de un deseo extraño?
Las complejidades, fluidez y multiplicidad de un deseo extraño se retratan a menudo a través de diferentes técnicas cinematográficas que abarcan diferentes aspectos de esta experiencia, como narraciones no lineales, estilos visuales experimentales y personajes que desafían roles de género e identidades tradicionales.