O filme de quir é uma parte importante da representação de LGBT + no cinema, mas também pode ser complexo e difícil de compreender sem uma abordagem correta. Para transmitir efetivamente as sutilezas de um desejo estranho através de um filme, os realizadores devem usar muitas técnicas cinematográficas que sublinham as múltiplas facetas da estranheza. Usando imagens visuais, diálogos, desenvolvimento de personagens e ambientes em seus filmes, estes métodos dão aos espectadores uma compreensão mais profunda do que significa ser estranho.
Um dos métodos normalmente usados no filme de queer é a pesquisa de identidade por meio de design de fato e maquiagem.
Em «Mas eu sou uma fã», a personagem de Natasha Lyonne Megan é forçada a usar roupas cor-de-rosa e azul, bem como maquiagem pesada ao visitar um campo de terapia de conversão para a sua «lésbica». Estas imagens visuais enfatizam a forma como a sociedade vê os gays e reforçam a ideia de que ser «normal» significa parecer direto e feminino. Ao longo do filme, Megan lentamente revela seu verdadeiro eu e rejeita essa expectativa pública, adotando uma visão mais masculina que reflete melhor o que ela realmente é.
Outro método comum no filme quir é o uso da linguagem corporal e corporal. A forma como os personagens se movem, se tocam ou interagem com os objetos pode dizer muito sobre a sexualidade e os desejos deles. Em «Liga-me», a intimidade física entre o Elio e o Oliver é construída ao longo do filme, terminando com um beijo apaixonado no final. Esta cena fina, mas poderosa, transmite a complexidade das suas relações, que são carregadas emocionalmente e sexualmente ao mesmo tempo.
Em «The Miseducation of Cameron Post», a personagem de Chloe Grace Moretz expressa sua estranheza através da interação com outras raparigas, como brincando com seus cabelos ou abraçando-as com força. Estes pequenos momentos ajudam o público a entender as nuances de um desejo estranho e uma relação.
A janela também é uma ferramenta importante na imagem de um desejo estranho na tela. Em «Brokeback Mountain», o personagem de Heath Ledger, Ennis del Mar, discute seus sentimentos por Jack Twist Jake Gyllenhaal com outros homens, enquanto Jack compartilha suas experiências com mulheres para se entender melhor. Estas conversas permitem ao público ver a profundidade das emoções destes personagens e a sua luta por um discurso público. Da mesma forma, no episódio «Amor, Simon», o personagem de Nick Robinson Simon Spyer fala aos seus amigos sobre a sua sexualidade, mostrando como é importante ter pessoas à sua volta em caminhos.
Seting é outro elemento-chave que ajuda a transmitir a fluência e multiplicidade de um desejo estranho no filme.
Em «A empregada», Park Chan-wook usa efeitos visuais exuberantes e trajes cuidadosamente concebidos para criar um mundo onde os papéis de gênero são desfocados e nada é o que parece. Os personagens são orientados em dinâmicas complexas de poder e desejos ocultos dentro desta atmosfera sonífera, criando uma rica tapeçaria de intrigas sexuais. Da mesma forma, em «Carol», Todd Haynes cria uma Nova York dos anos 1950 cheia de melancolia e saudades, criando o terreno para um romance proibido entre os personagens de Cate Blanchett e Rooney Mara.
Métodos cinematográficos como design de fato, linguagem corporal, diálogo e seting podem ser usados efetivamente para retratar a complexidade, fluidez e multiplicidade do desejo quir no cinema. Ao incluir esses elementos no seu trabalho, realizadores como Todd Haynes, Park Chan-wook e Eng Lee criam imagens poderosas e afiadas de vida LGBT + que têm sido respondidas pelo público em todo o mundo. À medida que continuamos a ter uma maior representatividade no cinema, esperemos que estes métodos sejam mais amplamente aplicados para que todas as histórias possam ser contadas com nuances e credibilidade.
Quais são os melhores métodos cinematográficos para transmitir complexidade, fluência e multiplicidade de desejos estranhos?
A complexidade, a fluência e a pluralidade do desejo estranho são frequentemente retratados através de diferentes métodos cinematográficos que abrangem vários aspectos desta experiência, tais como narrativas não lineares, estilos visuais experimentais e personagens que desafiam papéis tradicionais de gênero e identidade.