Le cinéma queer est une partie importante de la représentation des LGBTQ + dans le cinéma, mais il peut aussi être complexe et difficile à comprendre sans la bonne approche. Pour transmettre efficacement les subtilités d'un désir étrange à travers le film, les réalisateurs doivent utiliser de nombreuses techniques cinématographiques qui soulignent de nombreuses facettes de l'étrangeté. En utilisant des images visuelles, des dialogues, le développement de personnages et l'environnement de leurs films, ces méthodes permettent au public de mieux comprendre ce que signifie être étrange.
L'une des méthodes couramment utilisées dans le cinéma queer est la recherche identitaire par la conception de costumes et le maquillage.
Dans « Mais je suis une pom-pom girl », l'héroïne de Natasha Lyonne Megan est forcée de porter des vêtements roses et bleus brillants, ainsi que du maquillage lourd, en visitant un camp de thérapie de conversion pour son « lesbianisme ». Ces images visuelles soulignent la façon dont la société voit les gays et renforcent l'idée qu'être « normal » signifie être direct et féminin. Tout au long du film, Megan est lente à révéler son vrai moi et à rejeter cette attente publique en adoptant un regard plus masculin qui reflète mieux ce qu'elle est vraiment.
Une autre méthode courante dans le cinéma queer est l'utilisation du langage corporel et corporel. La façon dont les personnages se déplacent, se touchent ou interagissent avec les objets peut en dire beaucoup sur leur sexualité et leurs désirs. Dans Appelez-moi, l'intimité physique d'Elio et Oliver se construit progressivement tout au long du film, se terminant par un baiser passionné à la fin. Cette scène subtile mais puissante transmet la complexité de leur relation, à la fois émotionnelle et sexuelle.
Dans « The Miseducation of Cameron Post », l'héroïne Chloé Grace Moretz exprime son étrange interaction avec d'autres filles, par exemple en jouant avec leurs cheveux ou en les embrassant fermement. Ces petits moments aident le public à comprendre les nuances d'un désir et d'une relation étranges.
Le dialogue est également un outil important dans l'image d'un désir étrange à l'écran. Dans Gorbata Mountain, le personnage de Heath Ledger, Ennis del Mar, discute de ses sentiments pour Jack Twist de Jake Gyllenhol avec d'autres hommes, tandis que Jack partage ses expériences avec les femmes pour mieux se comprendre. Ces conversations permettent au public de voir la profondeur des émotions de ces personnages et leur lutte pour une performance publique. De même, dans l'épisode « Love, Simon », le personnage de Nick Robinson, Simon Speier, parle à ses amis de sa sexualité, montrant à quel point il est important d'avoir des gens qui soutiennent autour de lui avec un cheminot.
Setting est un autre élément clé qui aide à transmettre la fluidité et la multiplicité d'un désir étrange dans le film.
Dans « Servante », Park Chan-wook utilise des effets visuels luxuriants et des costumes soigneusement conçus pour créer un monde où les rôles de genre sont flous et rien n'est ce qu'il semble. Les personnages s'orientent dans une dynamique de pouvoir complexe et des désirs cachés dans cette atmosphère onirique, créant une riche tapisserie d'intrigues sexuelles. De même, dans Carol, Todd Haynes crée New York des années 1950, plein de mélancolie et de mélancolie, ce qui crée le terrain d'un roman interdit entre les personnages de Cate Blanchett et de Rooney Mara.
Les techniques cinématographiques telles que la conception de costumes, le langage corporel, le dialogue et le setting peuvent être utilisées efficacement pour décrire la complexité, la fluidité et la multiplicité du désir queer dans le cinéma. En intégrant ces éléments dans leur travail, des réalisateurs comme Todd Haynes, Park Chan-wook et Ang Lee créent des images puissantes et poignantes de la vie LGBTQ + qui résonnent dans le monde entier. Alors que nous continuons à chercher une plus grande représentation dans le cinéma, espérons que ces méthodes seront plus largement appliquées afin que toutes les histoires puissent être racontées avec nuance et crédibilité.
Quelles méthodes cinématographiques transmettent le mieux la complexité, la fluidité et la multiplicité d'un désir étrange ?
La complexité, la fluidité et la multiplicité d'un désir étrange sont souvent représentées à l'aide de différentes méthodes cinématographiques qui couvrent différents aspects de cette expérience, comme les récits non linéaires, les styles visuels expérimentaux et les personnages qui défient les rôles et identités traditionnels de genre.