¿De qué manera en el mundo de la animación y los medios dirigidos a los jóvenes, los productores pueden encontrar un equilibrio entre retratar las historias de personas LGBTQ + sin comprometer su identidad, sin ir más allá de las limitaciones financieras? ¿Cómo puede influir esto en la identificación de los adolescentes por parte del público a través de personajes y conceptos extraños, y qué nuevos métodos se pueden utilizar para contar estas historias que aún no se han previsto?
La representación de personajes LGBTQ + ha sido un componente importante de muchas series animadas dirigidas a niños y adolescentes a lo largo de los años, pero a menudo se ve limitada por las limitaciones financieras y la complejidad narrativa debido a consideraciones comerciales.
Por ejemplo, algunos programas como «Steven's Universe» y «Woman-Ra y princesas del poder» incluyen personajes que se identifican como gays, bisexuales, transgénero o no binarios, mientras que otros como «Estrella contra las fuerzas del mal» muestran relaciones del mismo sexo entre personajes secundarios.
Sin embargo, los creadores del programa tuvieron que equilibrar cuidadosamente estas imágenes con otros elementos de la trama y el desarrollo de los personajes para asegurarse de que no alejaran a cierta audiencia.
Al presentar personajes LGBTQ + en programas de televisión para niños, hay varios problemas que los showrunners deben resolver. En primer lugar, necesitan proporcionar suficiente información sobre estos personajes para que se sientan realistas y tridimensionales, pero no demasiados detalles que los harían inapropiados para un público más joven. También deben mantener un nivel de enredo que permita al público comprender las complejidades de su vida, al tiempo que evitan introducir temas que pueden ser excesivamente sofisticados para el público joven.
Además, los productores de espectáculos deben gestionar los problemas de marketing, lo que significa que sus espectáculos son atractivos para una amplia gama de espectadores sin sacrificar sus valores básicos.
Una de las técnicas que puede ayudar a equilibrar todos estos aspectos es la creación de historias más complejas y matizadas que involucren personajes queer que van más allá de la mera representación de ellos como personas con diferentes identidades sexuales. Esto se puede lograr incorporando historias que exploran diferentes aspectos de la vida de una persona, como su dinámica familiar o su experiencia en la escuela o en el trabajo. Este tipo de narraciones proporcionan una mayor profundidad y complejidad narrativa, al tiempo que proporcionan una visión de las diferentes perspectivas de los grupos minoritarios.
Se ha demostrado que la imagen de personas LGBTQ + en televisión tiene un impacto en la formación de la identidad de los jóvenes, por lo que es tan importante para los productores que esta representación sea correcta. Los jóvenes, que ven series animadas que incluyen personajes LGBTQ +, informaron que se sienten menos solos y comprenden mejor lo que significa ser LGBTQ + al ver estas imágenes, según los resultados del estudio.
Sin embargo, todavía hay ciertas áreas en las que podemos intensificar nuestros esfuerzos para representar a estas comunidades. Una solución potencial es aumentar la inclusión de personas transgénero y no binarias en los programas para niños, ya que muchos estudios muestran que la representación trans en los medios influye en el sentido de auto-aceptación y pertenencia de los jóvenes trans.
Otra opción para desarrollar métodos frescos para contar historias queer sería concentrarse en plataformas digitales en lugar de en transmisiones de televisión convencionales que puedan proporcionar una mayor cobertura de audiencia. Servicios de streaming como Netflix y Hulu ya han producido contenido original con personajes LGBTQ + como "Kippo y la Era de las Bestias Maravillosas" y "Glitch Techs', respectivamente. Estos programas pueden llegar a un rango más amplio de audiencia que las transmisiones tradicionales porque no necesitan preocuparse por las calificaciones o los dólares publicitarios.
En conclusión, los creadores de animación y entretenimiento infantil deben equilibrar la necesidad de representar a los LGBTQ + -person con otros aspectos de sus historias, incluidos los problemas de marketing y la complejidad de la narración. Así, pueden crear narrativas más complejas y matizadas que contribuyan a una mejor comprensión de los diferentes puntos de vista, además de proporcionar a los jóvenes espectadores ejemplos positivos a seguir.