Como é que, no mundo da animação e da mídia focada nos jovens, os produtores podem encontrar um equilíbrio entre a imagem das histórias das pessoas LGBT + sem comprometer a sua identidade sem ultrapassar as limitações financeiras? Como isso pode afetar a identificação dos adolescentes pelo público através de personagens e conceitos estranhos, e quais novos métodos para contar essas histórias podem ser usados que ainda precisam ser previstos?
A representação de personagens LGBT + foi um componente importante de muitos desenhos animados focados em crianças e adolescentes ao longo dos anos, mas muitas vezes está restrito a limitações financeiras e complexidade da narrativa devido a considerações comerciais.
Por exemplo, alguns programas como «O Universo de Steven» e «A Mulher-Ra e as princesas do poder» incluem personagens que são identificados como gays, bissexuais, transgêneros ou não, enquanto outros como «A Estrela contra as Forças do Mal» mostram relações homossexuais entre personagens secundários.
No entanto, os criadores do programa tiveram que equilibrar estas imagens cuidadosamente com outros elementos da história e desenvolvimento dos personagens para garantir que elas não afastariam uma audiência específica.
Ao apresentar personagens LGBT + em programas infantis de TV, há vários problemas que os showrunners devem resolver. Primeiro, eles precisam de informações suficientes sobre esses personagens para se sentirem realistas e tridimensionais, mas não muito detalhes que os tornem inadequados para um público mais jovem. Eles também devem manter o nível de confusão que permite ao público compreender as dificuldades de sua vida, evitando a introdução de temas que podem ser excessivamente sofisticados para o público jovem.
Além disso, os produtores do programa devem gerenciar problemas de marketing, o que significa que seus shows são atraentes para uma ampla gama de espectadores sem sacrificar seus valores básicos.
Um dos métodos que pode ajudar a equilibrar todos esses aspectos é criar histórias mais complexas e nubladas envolvendo personagens queer que vão além da simples imagem deles como pessoas com diferentes identidades sexuais. Isso pode ser alcançado incorporando histórias que exploram vários aspectos da vida de uma pessoa, tais como sua dinâmica familiar ou experiência na escola ou no trabalho. Estes tipos de narrativas oferecem maior profundidade e complexidade na narrativa, ao mesmo tempo que fornecem uma visão das diferentes perspectivas dos grupos minoritários.
Foi demonstrado que a imagem das pessoas LGBT + na televisão tem um efeito na formação da identidade dos jovens, por isso é tão importante para os produtores que esta representação seja correta. Os jovens que assistem aos desenhos animados que incluem personagens LGBT + relataram que se sentem menos sozinhos e compreendem melhor o que significa ser LGBT + ao ver essas imagens, de acordo com o estudo.
No entanto, ainda há certas áreas em que podemos reforçar nossos esforços para representar essas comunidades. Uma solução potencial é aumentar a inclusão de pessoas transgêneros e não-adolescentes em programas para crianças, porque muitos estudos mostram que a representação trans na mídia afeta o sentimento de auto-aceitação e pertencimento dos jovens trans.
Outra opção para desenvolver métodos recentes para contar histórias de queer será a concentração em plataformas digitais, em vez de transmissões de televisão convencionais, que podem oferecer maior cobertura de público. Serviços de streaming como Netflix e Hulu já produziram conteúdo original que envolve personagens do WOLFTQ +, como "Kipo e Era das Bestas Maravilhosas" e "Glitch Techs', respectivamente. Estes programas podem cobrir um público mais amplo do que as transmissões tradicionais, porque eles não precisam se preocupar com classificações ou dólares promocionais.
Para terminar, os criadores de animação e entretenimento para crianças devem equilibrar a necessidade de apresentar os TBs + com outros aspectos de suas histórias, incluindo problemas de marketing e complexidade narrativa. Assim, eles podem criar narrativas mais complexas e nubladas que contribuem para uma melhor compreensão dos diferentes pontos de vista, além de fornecer exemplos positivos aos jovens espectadores.