W świecie animacji i mediów zorientowanych na młodzież, jak producenci mogą osiągnąć równowagę między przedstawianiem historii osób LGBTQ + bez naruszania ich tożsamości lub wykraczania poza ograniczenia finansowe? Jak może to wpłynąć na identyfikację nastolatków przez widzów za pomocą dziwnych postaci i pojęć? Jakie nowe metody opowiadania tych historii mogą być stosowane, które jeszcze nie zostały przewidziane?
Reprezentacja postaci LGBTQ + przez lata była ważnym elementem wielu seriali animowanych skierowanych do dzieci i nastolatków, ale często ograniczają ją ograniczenia finansowe i złożoność narracji ze względu na względy komercyjne.
Na przykład niektóre programy, takie jak „Steven Universe" i „Woman-Ra i Księżniczki Władzy" obejmują postacie, które utożsamiają się z gejami, biseksualistami, transseksualistami lub nie-binarnymi, podczas gdy inne, jak „Gwiazda kontra Siły Zła", zawierają relacje tej samej płci między małoletnimi znaki.
Twórcy programu musieli jednak starannie zrównoważyć te obrazy z innymi elementami fabuły i rozwoju charakteru, aby zapewnić, że nie oddalą konkretnej publiczności.
Podczas wprowadzania znaków LGBTQ + do programów telewizyjnych dla dzieci, istnieją różne kwestie, które showrunners muszą rozwiązać. Po pierwsze, muszą dostarczyć wystarczająco dużo informacji na temat tych postaci, aby czuć się realistyczne i trójwymiarowe, ale nie za dużo szczegółów, które sprawią, że nie nadają się dla młodszej publiczności. Muszą również utrzymać poziom splątania, który pozwala publiczności zrozumieć złożoność ich życia, unikając jednocześnie wprowadzania tematów, które mogą być zbyt wyrafinowane dla młodszych odbiorców.
Również producenci pokazują, że muszą zarządzać problemami marketingowymi, co oznacza, że ich pokazy odwołują się do szerokiego grona widzów bez poświęcania ich podstawowych wartości.
Jedną z metod, która może pomóc zrównoważyć wszystkie te aspekty, jest tworzenie bardziej złożonych i niuansowanych historii z udziałem postaci queer, które wykraczają poza zwykłe przedstawianie ich jako ludzi o różnych tożsamościach seksualnych. Można to osiągnąć poprzez uwzględnienie historii, które badają różne aspekty życia danej osoby, takie jak dynamika ich rodziny lub doświadczenia w szkole lub pracy. Te rodzaje narracji zapewniają większą głębię i złożoność narracji, zapewniając jednocześnie wgląd w różne perspektywy grup mniejszościowych.
Pokazano, że wizerunek osób LGBTQ + w telewizji ma wpływ na kształtowanie tożsamości młodzieży, dlatego tak ważne jest, aby producenci mieli prawo do tej reprezentacji. Młodzież, która ogląda seriale animowane, w tym postacie LGBTQ +, zgłosiła, że czuje się mniej samotnie i lepiej rozumie, co to znaczy być LGBTQ + po obejrzeniu tych obrazów, według badań.
Jednak nadal istnieją pewne obszary, w których możemy wzmocnić nasze wysiłki na rzecz reprezentowania tych społeczności. Jednym z potencjalnych rozwiązań jest zwiększenie włączenia osób transseksualnych i niepublicznych do programów dziecięcych, ponieważ wiele badań pokazuje, że reprezentacja trans mediów wpływa na poczucie własnej akceptacji i przynależności młodzieży trans.
Inną opcją dla opracowania nowych metod opowiadania historii queer byłoby skupienie się na platformach cyfrowych, a nie na konwencjonalnych programach telewizyjnych, które mogą zapewnić większy zasięg publiczności. Usługi strumieniowe, takie jak Netflix i Hulu, już wydały oryginalne treści z LGBTQ + znaków, takich jak "Kipo i wiek wspaniałych bestii" i "Glitch Techs', odpowiednio. Programy te mogą dotrzeć do szerszej publiczności niż tradycyjne audycje, ponieważ nie muszą się martwić o oceny lub dolary reklamowe.
Podsumowując, twórcy animacji i rozrywki dla dzieci muszą zrównoważyć potrzebę reprezentowania osoby LGBTQ + z innymi aspektami ich historii, w tym wyzwaniami marketingowymi i złożonością narracyjną.W ten sposób mogą tworzyć bardziej złożone i niuansowane narracje, które sprzyjają lepszemu zrozumieniu różnych perspektyw, zapewniając jednocześnie młodym widzom pozytywne modele ról.