In che modo nel mondo dell'animazione e dei media incentrati sui giovani, i produttori possono trovare un equilibrio tra l'immagine delle storie delle persone LGBT TQ + senza compromettere la propria identità senza oltrepassare i limiti finanziari? Come può influenzare l'identificazione degli adolescenti da parte degli spettatori attraverso strani personaggi e concetti, e quali nuovi metodi per raccontare queste storie possono essere utilizzati che ancora devono essere previsti?
La rappresentazione dei personaggi LGBT-TQ + è stata un componente importante di molti cartoni animati rivolti a bambini e adolescenti negli anni, ma spesso è limitato dai vincoli finanziari e dalla complessità della narrazione a causa di considerazioni commerciali.
Ad esempio, alcuni programmi come «L'universo di Steven» e «La Donna-Ra e le Principesse del Potere» includono personaggi identificati come gay, bisessuali, transgender o non, mentre altri come «Star contro le forze del male» mostrano relazioni gay tra personaggi secondari.
Tuttavia, i creatori del programma avrebbero dovuto bilanciare attentamente queste immagini con altri elementi della trama e dello sviluppo dei personaggi per assicurarsi che non allontanassero un certo pubblico.
Quando si presentano personaggi LGBT + nei programmi televisivi per bambini, ci sono diversi problemi che gli showrunner devono risolvere. Innanzitutto, devono fornire informazioni sufficienti su questi personaggi per farli sentire realistici e tridimensionali, ma non troppi dettagli che li rendano inadeguati a un pubblico più giovane. Essi devono anche mantenere un livello di confusione che permette al pubblico di comprendere le difficoltà della propria vita, evitando al contempo di introdurre argomenti che possono essere eccessivamente sofisticati per il pubblico più giovane.
Inoltre, i produttori di show devono gestire i problemi di marketing, il che significa che il loro show è attraente per una vasta gamma di spettatori senza sacrificare i loro valori fondamentali.
Uno dei metodi che può aiutare a bilanciare tutti questi aspetti è la creazione di storie più complesse e sfumate che coinvolgono i personaggi queer che vanno oltre la semplice immagine di loro come persone con identità sessuali diverse. Questo può essere realizzato includendo storie che esplorano diversi aspetti della vita di una persona, come la sua dinamica familiare o l'esperienza a scuola o al lavoro. Questi tipi di narrazioni offrono una maggiore profondità e complessità della narrazione, fornendo allo stesso tempo un'idea delle diverse prospettive dei gruppi minoritari.
È stato dimostrato che l'immagine delle persone LGBT-TQ + in TV influisce sulla formazione dell'identità dei giovani, quindi è così importante per i produttori che questa rappresentazione sia corretta. I giovani che guardano cartoni animati che includono personaggi LGBT-TQ + hanno detto di sentirsi meno soli e di capire meglio cosa significa essere LGBT + quando vedono queste immagini, secondo i risultati dello studio.
Tuttavia, ci sono ancora alcune aree in cui possiamo aumentare i nostri sforzi per rappresentare queste comunità. Una soluzione potenziale è l'aumento dell'inclusione di persone transgender e non nere nei programmi per i bambini, perché molti studi dimostrano che la rappresentanza trans nei media influenza il senso di auto-accettazione e l'appartenenza dei giovani trans.
Un'altra opzione per sviluppare nuove tecniche per raccontare storie di queer sarà la concentrazione su piattaforme digitali piuttosto che su normali trasmissioni televisive in grado di fornire maggiore copertura al pubblico. Servizi di streaming come Netflix e Hulu hanno già prodotto contenuti originali che coinvolgono personaggi di LGBTQ +, come Kippo e l'Era delle Bestie Meravigliose e Glitch Techs, rispettivamente. Questi programmi possono raggiungere un pubblico più ampio rispetto alle trasmissioni tradizionali, perché non hanno bisogno di preoccuparsi di ascolti o dollari pubblicitari.
In conclusione, i creatori di animazione e intrattenimento per bambini devono bilanciare la necessità di rappresentare le persone LGBT-+ con altri aspetti delle loro storie, tra cui i problemi di marketing e la complessità della narrazione. In questo modo, possono creare narrazioni più complesse e sfumate che aiutano a comprendere meglio i diversi punti di vista e forniscono ai giovani spettatori esempi positivi da seguire.