Comment, dans un monde d'animation et de médias centré sur la jeunesse, les producteurs peuvent-ils trouver un équilibre entre l'image des histoires des personnes LGBTQ + sans mettre en danger leur identité sans pour autant dépasser les contraintes financières? Comment cela peut-il influencer l'identification des adolescents par le public à l'aide de personnages et de concepts étranges, et quelles nouvelles méthodes peuvent être utilisées pour raconter ces histoires qui restent à envisager?
La représentation des personnages LGBTQ + a été un élément important de nombreuses séries animées destinées aux enfants et aux adolescents au fil des ans, mais elle est souvent limitée par les contraintes financières et la complexité de la narration en raison de considérations commerciales.
Par exemple, certains programmes tels que « L'univers de Stephen » et « La Femme-Ra et les princesses du pouvoir » incluent des personnages qui sont identifiés comme gays, bisexuels, transgenres ou non, tandis que d'autres, comme « L'étoile contre les forces du mal », montrent des relations homosexuelles entre les personnages mineurs.
Cependant, les créateurs du programme ont dû équilibrer soigneusement ces images avec d'autres éléments de l'histoire et du développement des personnages pour s'assurer qu'ils ne repousseraient pas un certain public.
Lors de la présentation des personnages LGBTQ + dans les émissions de télévision pour enfants, il y a différents problèmes que les showrunners doivent résoudre. Tout d'abord, ils doivent fournir suffisamment d'informations sur ces personnages pour qu'ils se sentent réalistes et tridimensionnels, mais pas trop de détails qui les rendraient inappropriés pour un public plus jeune. Ils doivent également maintenir un niveau d'enchevêtrement qui permet au public de comprendre la complexité de sa vie, tout en évitant d'introduire des sujets qui peuvent être excessivement sophistiqués pour un public jeune.
En outre, les producteurs d'émissions doivent gérer les problèmes de marketing, ce qui signifie que leurs émissions sont attrayantes pour un large éventail de spectateurs sans sacrifier leurs valeurs fondamentales.
L'une des méthodes qui peut aider à équilibrer tous ces aspects est de créer des histoires plus complexes et nuancées impliquant des personnages queer qui vont au-delà de la simple image d'eux comme des personnes avec des identités sexuelles différentes. Cela peut se faire en incluant des histoires qui explorent différents aspects de la vie d'une personne, comme sa dynamique familiale ou son expérience à l'école ou au travail. Ces types de récits offrent une plus grande profondeur et complexité dans la narration, tout en donnant un aperçu des différentes perspectives des groupes minoritaires.
Il a été montré que l'image des personnes LGBTQ + à la télévision a un impact sur la formation de l'identité des jeunes, il est donc si important pour les producteurs que cette représentation soit correcte. Les jeunes qui regardent des séries animées incluant des personnages LGBTQ + ont déclaré qu'ils se sentaient moins seuls et comprenaient mieux ce que signifie être LGBTQ + en voyant ces images, selon les résultats de l'étude.
Néanmoins, il existe encore certains domaines où nous pouvons renforcer nos efforts pour représenter ces communautés. L'une des solutions possibles consiste à inclure davantage les personnes transgenres et non transgenres dans les programmes pour enfants, car de nombreuses études montrent que la représentation trans dans les médias influe sur le sentiment d'auto-acceptation et d'appartenance des jeunes transgenres.
Une autre option pour développer de nouvelles méthodes pour raconter des histoires queer serait de se concentrer sur les plates-formes numériques plutôt que sur les émissions de télévision ordinaires qui pourraient offrir une plus grande couverture. Des services de streaming comme Netflix et Hulu ont déjà publié des contenus originaux impliquant des personnages LGBTQ +, tels que « Kipo et l'ère des animaux merveilleux » et « Glitch Techs », respectivement. Ces émissions peuvent atteindre un plus large éventail d'auditoires que les émissions traditionnelles parce qu'elles n'ont pas à se soucier des cotes ou des dollars publicitaires.
En conclusion, les créateurs d'animation et de divertissement pour enfants doivent équilibrer la nécessité de représenter les personnes LGBTQ + avec d'autres aspects de leurs histoires, y compris les problèmes de marketing et la complexité de la narration. De cette façon, ils peuvent créer des récits plus complexes et nuancés qui contribuent à une meilleure compréhension des différents points de vue tout en fournissant aux jeunes téléspectateurs des exemples positifs à suivre.