En la sociedad actual, los videos musicales se han convertido en una poderosa herramienta para que los artistas expresen sus ideas, experiencias y perspectivas a través de una narrativa visual creativa.
Sin embargo, estos videos también son textos culturales que negocian diferentes temas sociales y políticos, como roles de género, raza, clase y orientación sexual. El objetivo de este artículo es explorar cómo los vídeos musicales representan la extrañeza y ponerse de acuerdo sobre las normas sociales relativas al género y la sexualidad que afectan a la identidad colectiva.
La representación queer es un aspecto importante de los vídeos musicales que desafía la heteronormatividad y crea un espacio para las identidades no binarias. Algunos videos musicales muestran parejas del mismo sexo bailando, besándose y tomando de las manos, mientras que otros muestran personajes transgénero viviendo de manera creíble sin ninguna restricción. Estas imágenes contribuyen a la aceptación y normalización de las comunidades LGBTQ +, haciéndolas visibles en los principales medios de comunicación.
Por ejemplo, el video de Lady Gaga «Born This Way» glorifica la fluidez de género al mostrar a personas que desafían los roles de género tradicionales y adoptan su identidad única. Del mismo modo, «Montero (Call Me By Your Name)» Lil Nas X promueve una autoexpresión bodypositiva y poco apóloga, mostrándola desnudándose frente a un grupo de bailarines masculinos.
Los videos musicales también pueden crear un atractivo estético al combinar moda, maquillaje, peinados y disfraces que desafían los estereotipos de género. Artistas como Jeanelle Monaix y Miley Cyrus están empujando los límites de su aspecto cambiante de género, borrando las fronteras entre la masculinidad y la feminidad. Sus videos usan colores brillantes, patrones atrevidos y atuendos atrevidos para crear un mundo alternativo donde el género es variable y no congruente.
Además, algunos artistas como Beyoncé y Rihanna se han asociado con marcas como Givenchy y Puma para desarrollar líneas de ropa sin género que sean adecuadas para todos los sexos.
Sin embargo, las normas sociales siguen influyendo en la forma en que se presenta la extrañeza en los vídeos musicales, lo que puede reforzar las nocivas percepciones de heterosexualidad y homofobia.
Por ejemplo, algunos vídeos musicales pueden representar las relaciones entre personas del mismo sexo como tabú o sensacional para un valor de choque, perpetuando estereotipos negativos sobre personas extrañas. Por el contrario, otros promueven historias de amor entre parejas directas que se corresponden con los trazos y narraciones románticas tradicionales. Estos videos pueden reforzar los roles de género rígidos y los escenarios sexuales, haciendo que los espectadores crean que la heteronormatividad es normal y aceptable.
La influencia de los videos musicales en la identidad colectiva es significativa, ya que forman nuestra percepción de lo que se considera aceptable y deseable en la sociedad. Al representar la identidad queer, los artistas pueden ayudar a superar barreras y crear una cultura más inclusiva.
Sin embargo, estos videos deben equilibrar la representatividad y la estética sin aumentar los estereotipos dañinos o la exotización de las comunidades marginales.
En general, los videos musicales actúan como textos culturales que discuten una variedad de temas sociales, incluyendo la representación queer, el atractivo estético y las normas sociales que afectan la identidad colectiva.
¿Cómo funcionan los vídeos musicales como textos culturales que negocian una representación extraña, un atractivo estético y normas públicas de una manera que influye en la identidad colectiva?
Los videos musicales son una poderosa representación de la cultura popular y a menudo reflejan valores y normas sociales en la sociedad. Pueden desempeñar un papel importante en la formación de la percepción pública del género y la sexualidad, mostrando diferentes formas de expresión y representación a través de imágenes, sonidos y narrativas. Los vídeos musicales se han utilizado durante décadas para transmitir mensajes de orientación sexual e identidad de género, sirviendo a menudo como plataforma para que las artistas desafíen las ideas tradicionales sobre la masculinidad, la feminidad y las experiencias LGBTQ +.