Dans la société moderne, les vidéos musicales sont devenues un outil puissant pour les artistes d'exprimer leurs idées, leurs expériences et leurs perspectives à travers une narration visuelle créative.
Cependant, ces vidéos sont aussi des textes culturels qui négocient sur diverses questions sociales et politiques telles que les rôles de genre, la race, la classe et l'orientation sexuelle. Le but de cet article est d'étudier comment les vidéos musicales représentent l'étrangeté et de négocier des normes sociales concernant le sexe et la sexualité qui affectent l'identité collective.
La représentation queer est un aspect important de la vidéo musicale qui défie l'hétéronormative et crée un espace pour les identités non binaires. Certaines vidéos musicales montrent des couples homosexuels dansant, embrassant et tenant la main, tandis que d'autres montrent des personnages transgenres vivant de manière crédible sans aucune restriction. Ces images contribuent à l'acceptation et à la normalisation des communautés LGBTQ + en les rendant visibles dans les médias traditionnels.
Par exemple, la vidéo « Born This Way » de Lady Gaga glorifie la fluidité des genres en montrant des personnes qui défient les rôles de genre traditionnels et adoptent leur identité unique. De même, « Montero (Call Me By Your Name) » Lil Nas X promeut une expression bodyposite et non pologique en le montrant se déshabiller devant un groupe de danseurs masculins.
Les vidéos musicales peuvent également créer un attrait esthétique en combinant la mode, le maquillage, les coiffures et les costumes qui défient les stéréotypes de genre. Des artistes comme Jeanelle Monet et Miley Cyrus repoussent les limites de leur apparence sexospécifique en effaçant les frontières entre virilité et féminité. Leurs vidéos utilisent des couleurs vives, des motifs audacieux et des tenues audacieuses pour créer un monde alternatif où le sexe est variable et incohérent.
En outre, certains artistes comme Beyoncé et Rihanna ont collaboré avec des marques telles que Givenchy et Puma pour développer des lignes de vêtements sans gendre qui conviennent à tous les sexes.
Cependant, les normes sociales continuent d'influencer la façon dont l'étrangeté est représentée dans les vidéos musicales, ce qui peut renforcer les perceptions néfastes de l'hétérosexualité et de l'homophobie.
Par exemple, certains clips musicaux peuvent décrire les relations homosexuelles comme taboues ou sensationnelles pour une valeur de choc, perpétuant les stéréotypes négatifs sur les personnes étranges. Au contraire, d'autres promeuvent des histoires d'amour entre couples directs qui correspondent aux sentiers romantiques traditionnels et aux récits. Ces vidéos peuvent renforcer les rôles sexistes rigides et les scénarios sexuels, faisant croire au public que l'hétéronormalité est normale et acceptable.
L'impact des vidéos musicales sur l'identité collective est considérable car elles façonnent notre perception de ce qui est considéré comme acceptable et souhaitable dans la société. En présentant l'identité queer, les artistes peuvent aider à surmonter les barrières et à créer une culture plus inclusive.
Cependant, ces vidéos doivent équilibrer la représentation et l'esthétique sans amplifier les stéréotypes nuisibles ou exotiser les communautés marginales.
En général, les vidéos musicales agissent comme des textes culturels qui discutent de divers problèmes sociaux, y compris la représentation queer, l'attrait esthétique et les normes sociales qui affectent l'identité collective.
Comment les vidéos musicales fonctionnent-elles comme des textes culturels qui négocient une représentation étrange, un attrait esthétique et des normes sociales d'une manière qui influence l'identité collective ?
Les vidéos musicales sont une représentation puissante de la culture populaire et reflètent souvent les valeurs et les normes sociales dans la société. Ils peuvent jouer un rôle important dans la formation de la perception publique du sexe et de la sexualité en démontrant différentes formes d'expression et de représentation à travers des images, des sons et des narrations. Les vidéos musicales ont été utilisées pendant des décennies pour transmettre des messages sur l'orientation sexuelle et l'identité de genre, servant souvent de plateforme aux artistes pour contester les conceptions traditionnelles de la virilité, de la féminité et de l'expérience LGBTQ +.