Na sociedade moderna, vídeos musicais tornaram-se uma poderosa ferramenta para artistas expressarem suas ideias, experiências e perspectivas através de uma narrativa visual criativa.
No entanto, esses vídeos também são textos culturais que negociam várias questões sociais e políticas, como papéis de gênero, raça, classe e orientação sexual. O objetivo deste artigo é investigar como os vídeos musicais apresentam estranheza e negociar as normas sociais sobre gênero e sexualidade que afetam a identidade coletiva.
A representação de queer é um aspecto importante dos vídeos musicais que desafia a heteronormatividade e cria espaço para as identidades não letais. Alguns vídeos musicais mostram casais gays dançando, beijando e segurando as mãos, enquanto outros mostram personagens transgêneros vivendo fielmente sem restrições. Estas imagens contribuem para a aceitação e normalização das comunidades LGBT +, tornando-as visíveis nos principais meios de comunicação.
Por exemplo, o vídeo «Born This Way», de Lady Gaga, celebra a rotatividade de gênero ao mostrar pessoas que desafiam papéis tradicionais de gênero e aceitam sua identidade única. Da mesma forma, "Montero (Call Me By Your Name)" "Lil Nas X promove uma expressão animada e nápoles, mostrando-o se despindo diante de um grupo de dançarinos masculinos.
Vídeos musicais também podem criar atrações estéticas, juntando moda, maquiagem, penteados e fatos que desafiam estereótipos de gênero. Artistas como Janelle Monet e Miley Cyrus estão a desvendar os limites da sua aparência de mudança de gênero, apagando os limites entre a masculinidade e a feminilidade. Seus vídeos usam cores brilhantes, padrões ousados e roupas ousadas para criar um mundo alternativo onde o chão é volátil e inconsistente.
Além disso, alguns artistas, como Beyoncé e Rihanna, colaboraram com marcas como Givenchy e Puma para desenvolver linhas de vestuário sem rodeios que são adequadas para todos os sexos.
No entanto, as normas sociais ainda influenciam a forma como a estranheza é apresentada nos vídeos musicais, o que pode aumentar as percepções prejudiciais de heterossexualidade e homofobia.
Por exemplo, alguns clipes de música podem retratar relações entre pessoas do mesmo sexo como tabu ou sensacionalista para o valor de choque, perpetuando estereótipos negativos sobre pessoas estranhas. Pelo contrário, outros promovem histórias de amor entre casais diretos que correspondem a trilhas românticas e narrativas tradicionais. Estes vídeos podem reforçar papéis rígidos de gênero e cenários sexuais, levando o público a acreditar que a heteronormatividade é normal e aceitável.
O impacto dos vídeos musicais sobre a identidade coletiva é significativo porque eles formam a nossa percepção do que é considerado aceitável e desejável na sociedade. Representando a identidade queer, os artistas podem ajudar a superar barreiras e criar uma cultura mais inclusiva.
No entanto, esses vídeos devem equilibrar representação e estética sem aumentar estereótipos nocivos ou exotizar comunidades marginais.
Em geral, vídeos musicais funcionam como textos culturais que discutem vários problemas sociais, incluindo representação quir, atratividade estética e normas sociais que afetam a identidade coletiva.
Como é que os vídeos musicais funcionam como textos culturais que concordam com a visão estranha, a atração estética e as normas públicas de modo a influenciar a identidade coletiva?
Os vídeos musicais são uma representação poderosa da cultura popular e muitas vezes refletem valores e normas sociais na sociedade. Eles podem desempenhar um papel importante na formação da percepção social de gênero e sexualidade, mostrando diferentes formas de expressão e representação através de imagens, sons e narrativas. Os vídeos musicais foram usados durante décadas para transmitir relatos sobre orientação sexual e identidade de gênero, muitas vezes servindo como plataforma para artistas contestarem as percepções tradicionais de masculinidade, feminilidade e experiência LGBT +.