Nella società moderna, i video musicali sono diventati un potente strumento per gli artisti per esprimere le proprie idee, esperienze e prospettive attraverso la narrazione visiva creativa.
Tuttavia, questi video sono anche testi culturali che negoziano su diverse questioni sociali e politiche come i ruoli di genere, la razza, la classe e l'orientamento sessuale. Lo scopo di questo articolo è studiare come i video musicali rappresentano l'estraneità e negoziare norme sociali relative al sesso e alla sessualità che influenzano l'identità collettiva.
La rappresentazione di queer è un aspetto importante dei video musicali che sfidano l'eteronormità e creano spazio per le identità non biologiche. Alcuni video musicali mostrano coppie dello stesso sesso che ballano, si baciano e si tengono per mano, mentre altri mostrano personaggi transgender che vivono in modo affidabile senza alcuna restrizione. Queste immagini contribuiscono all'adozione e alla normalizzazione delle comunità LGBT +, rendendole visibili nei principali media.
Per esempio, il video «Born This Way» di Lady Gaga celebra la fluidità di genere, mostrando le persone che sfidano i ruoli tradizionali di genere e accettano la loro identità unica. Allo stesso modo, «Montero (Call Me By Your Name)» di Lil Nas X promuove l'espressione bodyguard e napolitica, mostrandola spogliandosi davanti a un gruppo di ballerini maschi.
I video musicali possono anche creare attrazioni estetiche unendo moda, trucco, acconciature e costumi che sfidano gli stereotipi di genere. Artisti come Jeanelle Monet e Miley Cyrus aprono i confini con il loro aspetto mutevole di genere, cancellando i confini tra mascolinità e femminilità. I loro video usano colori vivaci, motivi audaci e abiti sfrontati per creare un mondo alternativo, dove il sesso è variabile e incongruo.
Alcuni artisti, come Beyoncé e Rihanna, hanno collaborato con marchi come Givenchy e Puma per sviluppare linee di abbigliamento prive di gender adatte a tutti i sessi.
Tuttavia, le norme sociali continuano a influenzare il modo in cui l'estraneità è rappresentata nei video musicali, in modo da aumentare le percezioni dannose di eterosessualità e omofobia.
Ad esempio, alcuni video musicali possono rappresentare le relazioni omosessuali come tabù o sensazionali per il valore dello shock, perpetuando stereotipi negativi su persone strane. Al contrario, altri promuovono storie d'amore tra coppie dirette che corrispondono ai tradizionali sentieri romantici e alla narrazione. Questi video possono aumentare i ruoli rigidi di genere e scenari sessuali, facendo credere agli spettatori che l'eteronormazione è normale e accettabile.
Gli effetti dei video musicali sull'identità collettiva sono significativi, perché forniscono la nostra percezione di ciò che è considerato accettabile e desiderabile nella società. Rappresentando un'identità quir, gli artisti possono contribuire a superare le barriere e creare una cultura più inclusiva.
Tuttavia, questi video devono bilanciare la rappresentazione e l'estetica senza aumentare gli stereotipi dannosi o esotizzare le comunità marginali.
In generale, i video musicali agiscono come testi culturali che discutono di diversi problemi sociali, tra cui la rappresentazione quir, l'attrazione estetica e le norme sociali che influenzano l'identità collettiva.
Come funzionano i video musicali come testi culturali che si accordano su una strana rappresentazione, attrazione estetica e normative sociali in modo da influenzare l'identità collettiva?
Come funzionano i video musicali come testi culturali che si accordano su una strana rappresentazione, attrazione estetica e normative sociali in modo da influenzare l'identità collettiva?