Performance art es una importante forma de expresión creativa que se ha utilizado para estudiar diversos temas relacionados con el género, la sexualidad y los movimientos de justicia social a lo largo de la historia. En los últimos años han surgido muchas performances creadas por artistas LGBTQ que desafían las normas tradicionales e inspiran la discusión de temas como la interseccionalidad, la extrañeza y la construcción comunitaria. En este ensayo se abordará cómo se puede utilizar el arte de la actuación como herramienta para la expresión de la personalidad, la investigación sobre la identidad colectiva y el activismo político en las comunidades LGBTQ.
El uso del arte del performance como medio de expresión permite a las personas transmitir sus experiencias y perspectivas a través de una variedad de ambientes, incluyendo la danza, la música, la poesía del habla oral, el arte visual y la instalación.
Por ejemplo, el artista Nick Mauss '«Folding» series features videos of himself performing various physical acts while including queer theory concepts into his work. En esta serie destaca las formas en que la sociedad construye las expectativas de género y cómo pueden diferir de sus propias experiencias. Del mismo modo, el artista transgénero Aloc Wade-Menon utiliza el drag y la moda para crear obras que exploran la identidad no binaria y la importancia de la representación en los medios de comunicación.
Al explorar temas relacionados con la sexualidad y la identidad, la performance también tiene la capacidad de formar identidades colectivas en comunidades LGBTQ. La exposición de la artista Lee Bowery «Pop Life» es un ejemplo notable de cómo el arte de performance puede unir a las personas para crear un sentido de solidaridad y conexión. El show de Bowery presentaba trajes y actuaciones complejas que desafiaban las normas públicas y animaban a los espectadores a cuestionar ideas preconcebidas sobre los roles de género. La comunidad resultante fue conocida como "Bowery Boys', un grupo de personas que adoptaron la visión del artista sobre un mundo inclusivo y enérgico donde todos pudieran expresarse libremente.
El performance art también se puede utilizar como una forma de activismo político, llamando la atención sobre las cuestiones que afectan a las personas LGBTQ.
Por ejemplo, el artista Jibade-Khalil Huffman ha creado una serie de videos titulados «The Passion Project» que se centran en la extrañeza de Black y sus intersecciones con la raza y la clase. Estas obras desafían las ideas tradicionales sobre las relaciones raciales y animan a la audiencia a tener en cuenta las experiencias de grupos marginales.
Además, la serie «Body Invader» del artista Cassils presenta modificaciones corporales y elementos de instalación que abordan temas como el privilegio del cisgénero y la medicalización del cuerpo trans. A través de estos trabajos, Cassils crea un espacio de discusión y conciencia sobre la opresión sistémica que enfrentan muchos miembros de la comunidad LGBTQ.
En conclusión, el performance art ofrece numerosas ventajas para la expresión personal, la investigación de la identidad colectiva y el activismo político en las comunidades LGBTQ. Utilizando diferentes medios para explorar conceptos relacionados con la sexualidad y el género, los artistas son capaces de inspirar el diálogo y promover una mejor comprensión de las identidades individuales. Además, este tipo de arte puede crear espacios para la construcción pública y el empoderamiento dentro de grupos marginales. Así, es importante que los científicos y profesionales sigan interactuando con el arte de la performance como herramienta de cambio social y de promoción.
¿Qué puede enseñarnos el arte de la actuación sobre la relación entre la expresión personal, la identidad colectiva y la actividad política en las comunidades LGBTQ?
Performance-art puede proporcionar una comprensión diferente de las intersecciones de la identidad individual, la cohesión comunitaria y los movimientos de justicia social para personas extrañas. Es una forma de expresión que permite a los miembros de estas comunidades explorar sus experiencias únicas a través de medios no verbales como la danza, la música, las artes visuales y el lenguaje corporal. Utilizando métodos de comunicación no tradicionales, los artistas pueden desafiar las narrativas tradicionales relacionadas con los roles de género, la sexualidad y las normas sociales.