Sztuka performatywna jest ważną formą twórczej ekspresji, która została wykorzystana do badania różnych tematów związanych z płcią, seksualnością i ruchami sprawiedliwości społecznej w całej historii. W ostatnich latach powstały liczne występy artystów LGBTQ, które kwestionują tradycyjne normy i inspirują dyskusje na tematy takie jak intersekcjonalność, queerness i budowanie społeczności. Ten esej zbada, w jaki sposób można wykorzystać sztukę performance jako narzędzie do ekspresji osobowości, badania tożsamości zbiorowej i aktywizmu politycznego w społecznościach LGBTQ.
Wykorzystanie sztuki performatywnej jako środka wyrażania siebie pozwala ludziom przekazywać swoje doświadczenia i perspektywy za pośrednictwem różnych mediów, w tym tańca, muzyki, poezji słowa mówionego, sztuki wizualnej i instalacji.
Na przykład, artysta Nick Mauss '„Składanie" seria przedstawia filmy o sobie wykonując różne akty fizyczne, włączając pojęcia teorii queer do swojej pracy. W tej serii podkreśla, w jaki sposób społeczeństwo buduje oczekiwania związane z płcią i jak mogą różnić się od własnych doświadczeń. Podobnie transseksualny wykonawca Alok Wade-Menon wykorzystuje przeciągnięcie i modę do tworzenia utworów badających tożsamość niepubliczną i znaczenie reprezentacji w mediach.
Odkrywanie tematów związanych z seksualnością i tożsamością, sztuka performatywna ma również zdolność kształtowania tożsamości zbiorowych w społecznościach LGBTQ. Wystawa artysty Lee Bowery „Pop Life" jest jednym z ważnych przykładów tego, jak sztuka performance może połączyć ludzi, aby stworzyć poczucie solidarności i połączenia. W show Bowery pojawiły się wyrafinowane kostiumy i spektakle, które podważały normy społeczne i zachęcały widzów do kwestionowania wstępnych pojęć ról płci. Powstała społeczność znana była jako „Bowery Boys", grupa ludzi, którzy przyjęli wizję artysty o integracyjnym i tętniącym życiem świecie, w którym każdy mógł się swobodnie wyrażać.
Sztuka Performance może być również wykorzystywana jako forma aktywizmu politycznego, zwracając uwagę na kwestie dotykające ludzi LGBTQ.
Na przykład artysta Jibade-Khalil Huffman stworzył serię filmów „The Passion Project", które skupiają się na dziwności Black'a i jego skrzyżowaniach z rasą i klasą. Kawałki te podważają tradycyjne pomysły na relacje rasowe i zachęcają odbiorców do rozważenia doświadczeń zmarginalizowanych grup.
Ponadto seria Kassils 'Body Invader oferuje modyfikacje ciała i elementy instalacji, które dotykają tematów takich jak przywilej cisgender i medycyna ciał trans. Poprzez te prace Cassils tworzy przestrzeń do dyskusji i świadomości ucisku systemowego wielu członków społeczności LGBTQ twarzy.
Podsumowując, sztuka performance oferuje liczne korzyści dla osobistej ekspresji, eksploracji tożsamości zbiorowej i aktywizmu politycznego w społecznościach LGBTQ. Wykorzystując różne środki do badania pojęć związanych z seksualnością i płcią, artyści są w stanie zainspirować dialog i przyczynić się do lepszego zrozumienia tożsamości indywidualnych. Ponadto ta forma sztuki może stworzyć przestrzenie dla budownictwa społecznego i upodmiotowienia w grupach marginalizowanych. Dlatego ważne jest, aby uczeni i praktycy nadal angażowali się w sztukę performansu jako narzędzie do przemian społecznych i propagacji.
Czego może nas nauczyć sztuka wykonania o związku między osobistą ekspresją, tożsamością zbiorową i aktywizmem politycznym w społecznościach LGBTQ?
Sztuka Performance może zapewnić różne spojrzenia na skrzyżowania tożsamości indywidualnej, spójności społeczności i ruchów sprawiedliwości społecznej dla osób queer. Jest to forma autoekspresji, która pozwala członkom tych wspólnot badać swoje unikalne doświadczenia za pomocą niewerbalnych środków, takich jak taniec, muzyka, sztuki wizualne i język ciała. Wykorzystując niekonwencjonalne metody komunikacji, artyści mogą kwestionować tradycyjne narracje związane z rolami płci, seksualnością i normami społecznymi.