表演艺术是一种重要的创造性表达形式，用于研究整个历史上与性别，性行为和社会正义运动有关的各种主题。近年来，LGBTQ艺术家创作了许多表演，这些表演挑战了传统规范，并激发了人们对交际性，陌生性和社区建设等主题的讨论。本文将探讨如何将表演艺术用作表达个性的工具，研究LGBTQ社区中的集体身份和政治活动。
使用表演艺术作为表达自己的手段，使人们能够通过各种环境（包括舞蹈，音乐，口语诗歌，视觉艺术和装置）传达自己的经验和观点。例如，艺术家尼克·莫斯（Nick Mauss）的"Folding"系列功能视频，讲述了himself表演的变体物理行为。在这个系列中，他强调了社会建立性别期望的方式以及它们如何与自己的经历有所不同。同样，变性表演者Alok Wade-Menon使用拖曳和时尚创作作品，探讨非二进制身份和媒体报道的重要性。通过探索与性和身份相关的主题，表演还具有在LGBTQ社区中塑造集体身份的能力。艺术家李·鲍里（Lee Bowery）的"流行生活"展览是表演艺术如何将人们聚集在一起以创造团结感和联系感的一个著名例子。鲍里（Bowery）的表演以复杂的服装和表演为特色，这些服装和表演挑战了社会规范，并鼓励观众质疑性别角色的偏见。由此产生的社区被称为"Bowery Boys"，一群人接受了艺术家对包容性和充满活力的世界的愿景，每个人都可以自由表达自己。
表演艺术也可以用作政治活动的一种形式，引起人们对影响LGBTQ人的问题的关注。例如，艺术家Jibade-Khalil Huffman创作了一系列名为"激情计划"的视频，重点关注布莱克的怪异及其与种族和阶级的交汇处。这些作品挑战了有关种族关系的传统思想，并鼓励观众考虑边缘群体的经验。此外，艺术家卡西尔斯（Cassils）的"身体侵略者"（Body Invader）系列还包括身体修饰和装置元素，这些主题涉及顺性别特权和反式身体医学化等主题。通过这些工作，卡西尔斯为许多LGBTQ社区成员面临的系统性压迫创造了讨论和认识的空间。最后，表演艺术为LGBTQ社区的个人表达，集体身份研究和政治行动主义提供了许多好处。通过使用各种手段研究与性和性别有关的概念，艺术家能够激发对话并促进对个人身份的更好理解。此外，这种艺术形式可以在边缘群体中为社区建设和赋权创造空间。因此，对于学者和从业者来说，继续与表演艺术互动作为社会变革和倡导的工具至关重要。
表演艺术能教会我们个人表达、集体认同和LGBTQ社区政治活动之间的关系？
表演艺术可以为陌生人提供对个人身份，社区凝聚力和社会正义运动的交集的不同见解。这是一种自我表达形式，使这些社区的成员能够通过舞蹈，音乐，美术和肢体语言等非语言手段探索其独特的体验。通过使用非常规的交流方法，艺术家可以挑战与性别角色，性行为和社会规范有关的传统叙事。