A performance-arte é uma forma importante de expressão criativa que tem sido usada para estudar vários temas relacionados com o gânder, a sexualidade e os movimentos de justiça social ao longo da história. Nos últimos anos, surgiram muitas performances criadas por artistas LGBT que desafiam as normas tradicionais e inspiram a discussão de temas como a intersectividade, a estranheza e a construção de uma comunidade. Este ensaio abordará como a arte da performance pode ser usada como ferramenta para expressar a personalidade, para explorar a identidade coletiva e o ativismo político nas comunidades LGBT.
Usar a arte da performance como meio de expressão permite que as pessoas transmitam suas experiências e perspectivas através de vários ambientes, incluindo dança, música, poesia oral, arte visual e instalação.
Por exemplo, o artista Nick Mauss '«Folding» series featuras videos of himself performing various acts fisical while incluiding queer theory concepts into his work. Nesta série, ele destaca as formas como a sociedade constrói expectativas de gênero e como elas podem ser diferentes da sua própria experiência. Da mesma forma, o artista transexual Alok Wade-Menon usa o drag e a moda para criar trabalhos que exploram a identidade e a importância da representação na mídia.
Explorando temas relacionados à sexualidade e identidade, a performance também tem a capacidade de formar identidades coletivas em comunidades LGBT. A exposição do artista Lee Bowery «The Pop Life» é um exemplo importante de como a performance-arte pode unir as pessoas para criar um sentimento de solidariedade e conexão. O programa de Bowery apresentou fatos e peças complexas que desafiaram as normas comunitárias e incentivaram o público a questionar visões preconceituosas sobre os papéis de gênero. A comunidade resultante era conhecida como "Bowery Boys', um grupo de pessoas que aceitou a visão do artista sobre um mundo inclusivo e vigoroso, onde todos poderiam se expressar livremente.
A arte produtiva também pode ser usada como forma de ativismo político, chamando a atenção para questões que afetam pessoas LGBT.
Por exemplo, o artista Jibade-Khalil Huffman criou uma série de vídeos intitulados «The Passion Project» que se concentram na estranheza de Black e suas interseções com raça e classe. Estas obras desafiam as ideias tradicionais sobre as relações raciais e encorajam o público a considerar a experiência de grupos marginais.
Além disso, a série «Body Invader», do artista Cassils, apresenta modificações corporais e elementos de instalação que abordam temas como privilégios de cisgender e medicalização de corpos trans. Com estes trabalhos, Cassils cria um espaço de debate e conscientização sobre a opressão sistêmica que muitos membros da comunidade LGBT enfrentam.
Para terminar, a performance-arte oferece muitas vantagens para a expressão pessoal, a pesquisa de identidade coletiva e o ativismo político nas comunidades LGBT. Usando vários meios para aprender conceitos relacionados com sexualidade e gênero, os artistas podem inspirar o diálogo e promover uma melhor compreensão das identidades individuais. Além disso, este tipo de arte pode criar espaços para a construção pública e o empoderamento dentro de grupos marginais. Assim, é importante para cientistas e praticantes continuar a interagir com a arte da performance como ferramenta de mudança social e propaganda.
O que é que a arte da performance nos pode ensinar sobre a relação entre a expressão pessoal, a identidade coletiva e a atividade política nas comunidades LGBT?
A performance-arte pode dar uma compreensão diferente das interseções entre a identidade individual, a coesão da comunidade e os movimentos de justiça social para as pessoas estranhas. É uma forma de expressão que permite aos membros dessas comunidades explorar suas experiências únicas através de meios não verbais, como dança, música, artes visuais e linguagem corporal. Usando métodos de comunicação heterodoxos, os artistas podem desafiar as narrativas tradicionais relacionadas com papéis de gênero, sexualidade e normas sociais.