El arte de la participación es una forma interactiva de arte que invita a los espectadores a participar en el proceso de creación. Puede incluir diferentes tipos de medios como pintura, escultura, performance, música, danza, teatro, literatura, medios digitales y más. El arte de la participación se ha utilizado durante muchos años para investigar la identidad de género y la sexualidad.
A principios de la década de 1960, la artista Carolie Schneemann creó su famosa obra «Fusibles», que presentaba cuerpos desnudos pintados con colores brillantes e interactuando entre sí. Esta obra fue controvertida porque desafiaba las ideas tradicionales sobre los roles de género y la sexualidad.
El arte performativo implica realizar acciones o actividades, no mostrar objetos. En la investigación queer, las artes performativas han investigado a menudo temas relacionados con el género y la sexualidad. Un ejemplo conocido es «La cena llamada» de Judy Chicago, una gran instalación con ajustes de espacio para mujeres a lo largo de la historia que han sido influyentes en la política, la ciencia y el arte. otro ejemplo es Yoko Ono La actuación de «Cut Piece», donde invitó a los miembros del público a cortar piezas de su ropa hasta que estuviera desnuda.
El arte inmersivo es un tipo de arte experiencial que involucra a los cinco sentidos. Las instalaciones de arte inmersivo pueden incluir espectáculos de luz, escenas sonoras, olores, materiales sensoriales y más. Están diseñados para crear una respuesta emocional en el espectador. El arte inmersivo también se ha utilizado para investigar identidades queer. Un ejemplo conocido es la obra de Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha «Calling Cards: An Interactive Performance Art Installation About Queer Survival and Resistance». Esta instalación invitó a los visitantes a compartir sus historias y experiencias con personas LGBTKIA + a través de postales que luego se exhibieron en la pared.
Las prácticas artísticas participativas, performativas e inmersivas han ayudado a cultivar el diálogo y el cambio social en relación con identidades extrañas, proporcionando un espacio para que se escuchen las voces marginales y para que el público se interese por las nuevas perspectivas. Estas formas de arte pueden desafiar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad y promover la empatía y la comprensión entre diferentes grupos. Al crear oportunidades para comunicarse y aprender unos de otros, estas artes pueden ayudarnos a construir una sociedad más justa.
¿Cómo las prácticas artísticas colaborativas, performativas e inmersivas cultivan el diálogo, la comprensión y el cambio social en relación con la identidad queer?
El uso de prácticas artísticas colaborativas, performativas e inmersivas por parte de los artistas les ha permitido explorar diferentes puntos de vista sobre la extrañeza más allá de las representaciones mediáticas tradicionales que muchas veces han marginado estas identidades. Estas formas artísticas permiten una comprensión más sutil de lo que significa ser extraño, permitiendo a los espectadores interactuar con el tema a través de la interacción y la participación, en lugar de observarlo pasivamente.