L'arte di partecipare è una forma di arte interattiva che invita il pubblico a partecipare al processo di creazione. Può includere diversi tipi di media come pittura, scultura, performance, musica, danza, teatro, letteratura, media digitali e molto altro. L'arte della partecipazione è stata usata da anni per la ricerca sull'identità di genere e la sessualità.
All'inizio degli annì 60, l'artista Carrolly Schneemann ha creato il suo celebre lavoro, «Fusibili», in cui compaiono corpi nudi dipinti da colori vivaci e che interagiscono tra loro. L'opera era controversa perché sfidava le tradizionali idee sui ruoli di genere e sulla sessualità.
Le arti performative prevedono azioni o eventi anziché la visualizzazione di oggetti. Nella ricerca quir, le arti performative hanno spesso esplorato temi legati al sesso e alla sessualità. Un esempio noto è «La Cena» di Judy Chicago, una grande installazione che configura il luogo per le donne per tutta la storia, che sono state influenti nella politica, nella scienza e nell'arte. un altro esempio è quello di Yoko Ono «Cut Piece», dove ha invitato i membri del pubblico a tagliare i suoi vestiti finché non era nuda.
L'arte immersiva è un tipo di arte empirica che coinvolge tutti e cinque i sensi. Le installazioni d'arte immersive possono includere spettacoli luminosi, scene sonore, odori, materiali sensoriali e altro ancora. Hanno l'obiettivo di creare una risposta emotiva nello spettatore. L'arte immersiva è stata usata anche per esplorare le identità queer. Un esempio noto è l'opera di Lia Lakshmi Piepzn-Samarasinhi «Calling Cards: An Interactive Performance Art Impianto About Queer Survival and Resistance». L'installazione ha invitato i visitatori a condividere le loro storie ed esperienze con le persone LGBT-TKIA + attraverso cartoline che sono state poi mostrate sul muro.
Pratiche artistiche partecipative, performative e immersive hanno contribuito a coltivare il dialogo e i cambiamenti sociali in termini di identità strana, offrendo spazio per far sentire le voci marginali e per rendere il pubblico interessato alle nuove prospettive. Queste forme d'arte possono sfidare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità e promuovere l'empatia e la comprensione tra gruppi diversi. Creando opportunità di comunicazione e di formazione reciproca, queste arti possono aiutarci a costruire una società più equa.
Come fanno le pratiche artistiche collaborative, performative e immersive a coltivare il dialogo, la comprensione e i cambiamenti sociali per quanto riguarda l'identità queer?
L'utilizzo da parte degli artisti di pratiche artistiche collaborative, performative e immersive ha permesso loro di esplorare diverse opinioni dell'estraneità al di là delle tradizionali rappresentazioni mediatiche che spesso emarginavano queste identità. Queste forme artistiche permettono di capire meglio cosa significa essere strani, permettendo agli spettatori di interagire con il soggetto attraverso l'interazione e la partecipazione piuttosto che osservarlo passivamente.