L'art participatif est une forme d'art interactive qui invite le public à participer au processus de création. Il peut inclure différents types de médias tels que la peinture, la sculpture, la performance, la musique, la danse, le théâtre, la littérature, les médias numériques et bien plus encore. L'art de la participation est utilisé depuis de nombreuses années pour explorer l'identité de genre et la sexualité.
Au début des années 1960, l'artiste Caroly Schneemann a créé son célèbre travail « Fusibles », qui montrait des corps nus colorés avec des couleurs vives et interagissant les uns avec les autres. Cette œuvre est controversée car elle remet en question les notions traditionnelles de rôles de genre et de sexualité.
L'art performatif implique l'exécution d'actions ou d'activités, pas la présentation d'objets. Dans les études queer, les arts performatifs ont souvent exploré des sujets liés au sexe et à la sexualité. L'un des exemples connus est « Le Dîner de Judy Chicago », une grande installation avec des réglages pour les femmes tout au long de l'histoire qui ont été influentes en politique, en science et en art. un autre exemple est Yoko Ono Performance de « Cut Piece », où elle a invité les membres du public à couper des morceaux de ses vêtements jusqu'à ce qu'elle soit nue.
L'art immersif est un type d'art expérientiel qui implique les cinq sens. Les installations d'art immersif peuvent inclure des spectacles lumineux, des scènes sonores, des odeurs, des matériaux sensoriels et bien plus encore. Ils sont conçus pour créer une réponse émotionnelle chez le spectateur. L'art immersif a également été utilisé pour explorer les identités queer. Un exemple connu est l'œuvre de Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinhi « Calling Cards: An Interactive Performance Art Installation About Queer Survival and Resistance ». Cette installation a invité les visiteurs à partager leurs histoires et expériences avec des personnes LGBTQIA + à l'aide de cartes postales qui ont ensuite été montrées sur le mur.
Les pratiques artistiques participatives, performatives et immersives ont contribué à cultiver le dialogue et le changement social à l'égard d'une identité étrange, en permettant aux voix marginales d'être entendues et au public de s'intéresser à de nouvelles perspectives. Ces formes d'art peuvent défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité et promouvoir l'empathie et la compréhension entre les différents groupes. En créant des occasions de communiquer et d'apprendre les uns des autres, ces arts peuvent nous aider à construire une société plus juste.
Comment les pratiques artistiques collaboratives, performatives et immersives cultivent-elles le dialogue, la compréhension et le changement social en ce qui concerne l'identité queer ?
L'utilisation par les artistes de pratiques artistiques collaboratives, performatives et immersives leur a permis d'explorer différents points de vue sur l'étrangeté au-delà des représentations médiatiques traditionnelles qui ont souvent marginalisé ces identités. Ces formes artistiques permettent de mieux comprendre ce que signifie être étrange en permettant au public d'interagir avec le sujet par l'interaction et la participation plutôt que de l'observer passivement.