Sztuka partycypacyjna to interaktywna forma sztuki, która zaprasza widzów do udziału w procesie tworzenia. Może to obejmować różne rodzaje mediów, takich jak malarstwo, rzeźba, performance, muzyka, taniec, teatr, literatura, media cyfrowe i wiele innych. Sztuka uczestnictwa jest wykorzystywana od lat do badania tożsamości płciowej i seksualności.
Na początku lat sześćdziesiątych artystka Carolee Schneemann stworzyła swoje słynne dzieło „Bezpieczniki", w którym pojawiły się nagości malowane jasnymi kolorami i współdziałające ze sobą. Ten utwór był kontrowersyjny, ponieważ kwestionował tradycyjne pojęcia ról płci i seksualności.
Sztuka performatywna polega raczej na wykonywaniu działań lub działań niż na wyświetlaniu obiektów. W badaniach queer, sztuki performatywne często badane tematy związane z płcią i seksualność. Jednym z ważnych przykładów jest „Party Dinner" Judy Chicago, duża instalacja z ustawieniami miejsca dla kobiet w całej historii, które były wpływowe w polityce, nauce i art. Kolejnym przykładem jest Yoko Ono „Cut Piece" występ, gdzie zaprosiła członków publiczności do odcięcia kawałki jej ubrań, aż była naga.
Sztuka wciągająca jest empirycznym rodzajem sztuki, która obejmuje wszystkie pięć zmysłów. Instalacje sztuki wciągającej mogą obejmować pokazy światła, etapy dźwiękowe, zapachy, materiały sensoryczne i wiele innych. Są one przeznaczone do tworzenia emocjonalnej reakcji od widza. Sztuka wciągająca została również wykorzystana do badania tożsamości queer. Znanym przykładem jest „Calling Cards: An Interactive Performance Art Installation About Queer Survival and Resistance" Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha. Instalacja ta zaprosiła zwiedzających do dzielenia się swoimi historiami i doświadczeniami z ludźmi LGBTQIA + poprzez pocztówki, które następnie były wyświetlane na ścianie.
Praktyki artystyczne partycypacyjne, performatywne i wciągające przyczyniły się do kultywowania dialogu i zmian społecznych na temat tożsamości queer, zapewniając przestrzeń dla marginalnych głosów do wysłuchania oraz dla odbiorców zainteresowanych nowymi perspektywami. Te formy sztuki mogą kwestionować tradycyjne pojęcia płci i seksualności oraz promować empatię i zrozumienie wśród różnych grup. Dzięki stworzeniu możliwości łączenia się i uczenia się od siebie, sztuka ta może nam pomóc w budowaniu sprawiedliwszego społeczeństwa.
W jaki sposób wspólne, wykonywalne i wciągające praktyki artystyczne pielęgnują dialog, zrozumienie i zmiany społeczne dotyczące tożsamości queer?
Wykorzystanie przez artystów wspólnych, artystycznych i wciągających praktyk artystycznych pozwoliło im na zbadanie różnych perspektyw na dziwność poza tradycyjnymi reprezentacjami mediów, które często marginalizowały te tożsamości. Te formy sztuki pozwalają na bardziej zniuansowane zrozumienie tego, co znaczy być dziwnym, pozwalając widzom na interakcję z tematem poprzez interakcję i uczestnictwo, a nie bierne obserwowanie go.