¿Cómo refuerzan las clases de danza su extraña identidad?
La individualidad de una persona está formada por su experiencia, valores, creencias y comportamiento. Una de las formas en que las personas pueden expresarse es en el movimiento. La danza proporciona a las personas una plataforma para estudiar su cuerpo y emociones, desafiar las normas sociales y comunicarse con los demás. También puede fortalecer el sentido de expresión y el vínculo con la comunidad. Para las personas extrañas, la danza puede ser especialmente importante en términos de reafirmar su identidad. La palabra «queer» se refiere a diversas identidades ajenas a las normas heteronormativas, entre ellas, lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, no binarias, intersexuales y asexuales, entre otras. En este ensayo se abordará cómo las prácticas somáticas como la danza pueden reforzar una identidad extraña y qué roces surgen cuando estas prácticas se enfrentan a expectativas heteronormativas.
El término «práctica somática» abarca cualquier actividad que incluya movimiento o interacción con el cuerpo de una manera determinada. Ejemplos incluyen yoga, meditación, masajes, acupuntura, respiración y baile. Estas acciones son a menudo vistas como holísticas, es decir, están dirigidas a integrar la mente, el cuerpo y el espíritu. Se ha demostrado que las prácticas somáticas promueven el bienestar físico y mental, reducen el estrés y aumentan la creatividad. También pueden servir como una forma de resistencia a los sistemas opresivos, como el capitalismo o el racismo. En aplicación a la sexualidad y la identidad de género, las prácticas somáticas se vuelven más complejas. Como han demostrado muchos estudios, las personas queer se enfrentan a diario a la discriminación, la violencia y la abrasión.
Sin embargo, los bailes ofrecen un espacio donde pueden aceptar su experiencia única y expresarse libremente.
En clases de baile, seminarios y eventos sociales, las personas queer encuentran apoyo, conectividad y empoderamiento. Muchos bailarines informan que se sienten aceptados como son y se animan a explorar nuevas posibilidades en su cuerpo. Algunas formas de baile, como el baile o la moda, marcan la feminidad o la masculinidad, mientras que otras, como la moderna o el hip hop, permiten una mayor fluidez. A través del movimiento, los bailarines pueden explorar sus personalidades y deseos sin temor a ser condenados o masacrados. Además, la danza puede ser utilizada como un activismo que desafía las ideas normativas sobre roles de género, raza, clase, habilidades y otras construcciones sociales.
Por ejemplo, las competiciones de dragqueen ball permiten a las mujeres y hombres transgénero competir en igualdad de condiciones con las personalidades cisgénero. En este contexto, las acciones performativas refuerzan la identidad individual y colectiva a través del vestuario, el maquillaje, la música, la coreografía y la competencia.
Sin embargo, algunas tensiones surgen cuando las prácticas queer se enfrentan a expectativas heteronormativas. Uno de ellos es el riesgo de apropiación o mercantilización por comunidades no críticas. Compañías de danza, festivales, clubes y cultura pop suelen adoptar estilos o temas extraños, sin reconocer las historias o culturas de las que surgieron. Esto puede conducir a la eliminación cultural y la explotación económica. Otra contradicción es entre rendimiento y autenticidad; ¿Cuándo la danza se convierte en mera diversión y no en auto-expresión? ¿Cómo atravesamos la frontera entre el arte y la objetividad?
Finalmente, hay problemas de seguridad en los lugares públicos donde pueden ocurrir movimientos íntimos. Las personas queer enfrentan mayores niveles de violencia y acoso en discotecas, bares y fiestas callejeras. Como resultado, deben considerar hasta qué punto pueden exponerse física y emocionalmente.
En general, las prácticas somáticas como el baile pueden ayudar a personas extrañas a reclamar la posesión de su cuerpo y a expresarse con autoridad.
Sin embargo, la navegación en espacios heteronormativos requiere conciencia, habilidades, sostenibilidad y apoyo comunitario. Al abordar estos temas de manera abierta y crítica, los bailarines contribuyen a un mundo más justo.
¿Cómo refuerzan las prácticas somáticas y performativas una identidad extraña, y qué tensiones surgen cuando estas prácticas enfrentan expectativas heteronormativas?
Aunque hay muchas maneras en que las prácticas somáticas y performativas pueden fortalecer la identidad queer, un ejemplo común es la creación de una comunidad y pertenencia. Estas prácticas brindan la oportunidad a las personas de comunicarse con otros que comparten experiencias y valores similares, lo que puede ser especialmente importante para aquellos que pueden sentirse aislados o marginados debido a su orientación sexual o expresión de género.