Comment les cours de danse renforcent-ils leur identité étrange?
L'individu est façonné par son expérience, ses valeurs, ses convictions et son comportement. L'une des façons dont les gens peuvent s'exprimer est le mouvement. La danse offre aux gens une plate-forme pour étudier leur corps et leurs émotions, contester les normes sociales et communiquer avec les autres. Cela peut aussi renforcer le sentiment d'expression et le lien avec la communauté. Pour les gens bizarres, la danse peut être particulièrement importante pour affirmer leur identité. Le mot « queer » désigne diverses identités en dehors des normes hétéronormatives, y compris, entre autres, les lesbiennes, les gays, les bisexuels, les transgenres, les non-binaires, les intersexes et les asexuels. Cet essai examinera comment les pratiques somatiques, comme la danse, peuvent renforcer une identité étrange et quelles frictions surgissent lorsque ces pratiques s'opposent à des attentes hétéronormatives.
Le terme « pratique somatique » couvre toute activité qui comprend le mouvement ou l'interaction avec le corps d'une certaine manière. Par exemple, le yoga, la méditation, le massage, l'acupuncture, la respiration et la danse. Ces actions sont souvent considérées comme holistiques, c'est-à-dire qu'elles visent à intégrer l'esprit, le corps et l'esprit. Il a été démontré que les pratiques somatiques favorisent le bien-être physique et mental, réduisent le stress et augmentent la créativité. Elles peuvent aussi servir de forme de résistance à des systèmes oppressifs comme le capitalisme ou le racisme. En ce qui concerne la sexualité et l'identité de genre, les pratiques somatiques deviennent plus complexes. Comme de nombreuses études l'ont montré, les personnes queer sont quotidiennement confrontées à la discrimination, à la violence et à l'abrasion.
Cependant, la danse offre un espace où ils peuvent accepter leur expérience unique et s'exprimer librement.
Dans les cours de danse, les séminaires et les événements sociaux, les gens queer trouvent un soutien, un lien et un renforcement des capacités. De nombreux danseurs disent se sentir acceptés tels qu'ils sont et sont encouragés à explorer de nouvelles possibilités dans leur corps. Certaines formes de danse, comme le bal ou la mode, marquent la féminité ou la virilité, tandis que d'autres, comme le moderne ou le hip-hop, permettent une plus grande fluidité. Par le mouvement, les danseurs peuvent explorer leur personnalité et leurs désirs sans crainte d'être condamnés ou massacrés. En outre, la danse peut être utilisée comme un activisme qui remet en question les conceptions normatives des rôles de genre, de race, de classe, de capacité et d'autres conceptions sociales.
Par exemple, les compétitions de drag-queen-bal permettent aux femmes et aux hommes transgenres de rivaliser sur un pied d'égalité avec les personnalités cisgenres. Dans ce contexte, l'action performative renforce à la fois l'identité individuelle et collective à travers les costumes, le maquillage, la musique, la chorégraphie et la concurrence.
Cependant, certaines tensions apparaissent lorsque les pratiques queer s'opposent à des attentes hétéronormatives. L'un d'eux est le risque d'appropriation ou de commercialisation par des communautés non critiques. Les compagnies de danse, les festivals, les clubs et la culture pop adoptent souvent des styles ou des thèmes étranges sans reconnaître l'histoire ou la culture dont ils sont issus. Cela peut conduire à l'effacement culturel et à l'exploitation économique. L'autre contradiction est entre la performance et l'authenticité; quand la danse devient-elle simplement un divertissement et non une expression de soi? Comment franchissons-nous la frontière entre l'art et l'objectivité?
Enfin, il y a des problèmes de sécurité dans les lieux publics où des mouvements intimes peuvent avoir lieu. Les personnes queer sont confrontées à des niveaux plus élevés de violence et de harcèlement dans les boîtes de nuit, les bars et les fêtes de rue. En conséquence, ils doivent tenir compte de la mesure dans laquelle ils peuvent s'exposer physiquement et émotionnellement.
En général, les pratiques somatiques telles que la danse peuvent aider des gens étranges à prétendre posséder leur corps et à s'exprimer de manière autoritaire.
Cependant, la navigation dans des espaces hétéronormatifs nécessite une prise de conscience, des compétences, une résilience et un soutien communautaire. En abordant ces questions de manière ouverte et critique, les danseurs contribuent à un monde plus juste.
Comment les pratiques somatiques et performatives renforcent-elles une identité étrange, et quelles tensions surgissent lorsque ces pratiques sont confrontées à des attentes hétéronormatives ?
Bien qu'il existe de nombreuses façons dont les pratiques somatiques et performatives peuvent renforcer l'identité queer, un exemple courant est la création d'une communauté et d'une appartenance. Ces pratiques permettent aux gens de communiquer avec d'autres personnes qui partagent des expériences et des valeurs similaires, ce qui peut être particulièrement important pour ceux qui se sentent isolés ou marginalisés en raison de leur orientation sexuelle ou de leur expression sexuelle.