Como as aulas de dança fortalecem a sua estranha identidade?
A personalidade de uma pessoa é moldada pela sua experiência, valores, crenças e comportamento. Uma forma de as pessoas se expressarem é se moverem. A dança oferece às pessoas uma plataforma para explorar o corpo e as emoções, contestar as normas sociais e comunicar com os outros. Isso também pode fortalecer o sentimento de expressão e conexão com a comunidade. Para as pessoas estranhas, a dança pode ser particularmente importante em termos de confirmação de sua identidade. A palavra «queer» refere-se a várias identidades fora das normas heteronormativas, incluindo lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros, não residentes, intersexuais e assexuais. Este ensaio vai abordar como práticas somáticas, como a dança, podem fortalecer a estranha identidade e quais são as fricções quando essas práticas enfrentam expectativas heteronormativas.
O termo «prática somática» abrange qualquer atividade que inclua movimento ou interação corporal de determinada forma. Exemplos incluem ioga, meditação, massagem, acupuntura, respiração e dança. Estas ações são muitas vezes vistas como integrais, ou seja, são destinadas a integrar a mente, o corpo e o espírito. Foi demonstrado que as práticas somáticas contribuem para o bem-estar físico e mental, reduzem o estresse e aumentam a criatividade. Eles também podem ser uma forma de resistência a sistemas opressores, como o capitalismo ou o racismo. Na aplicação da sexualidade e da identidade de gênero, as práticas somáticas tornam-se mais complexas. Como muitos estudos revelaram, os queer humanos enfrentam diariamente discriminação, violência e aterrorização.
No entanto, a dança oferece um espaço onde eles podem adotar sua experiência única e expressar-se livremente.
Em aulas de dança, seminários e eventos sociais, os queer-humanos encontram apoio, conexão e oportunidades. Muitos bailarinos dizem sentir-se aceitos pelo que são e encorajados a explorar novas possibilidades no seu corpo. Algumas formas de dança, como o baile ou a moda, marcam a feminilidade ou masculinidade, enquanto outras, como a moderna ou hip-hop, permitem uma grande fluência. Através do movimento, os bailarinos podem explorar suas identidades e desejos sem medo de serem condenados ou mortos. Além disso, a dança pode ser usada como um ativismo que desafia as noções normativas de papéis de gênero, raça, classe, habilidades e outras construções sociais.
Por exemplo, competições de drag queen ball permitem que mulheres e homens transgêneros possam competir em igualdade com indivíduos cisgêneros. Neste contexto, a performance fortalece a identidade individual e coletiva através de fatos, maquiagem, música, coreografia e competição.
No entanto, algumas tensões surgem quando práticas de queer enfrentam expectativas heteronormativas. Um deles é o risco de apropriação ou comodização por comunidades não-ríticas. Empresas de dança, festivais, clubes e cultura pop muitas vezes adotam estilos ou temas estranhos, sem reconhecer a história ou a cultura a partir da qual eles surgiram. Isso pode levar à limpeza cultural e à exploração econômica. Outra contradição é entre desempenho e autenticidade; quando a dança se torna apenas diversão e não expressão? Como é que passamos a fronteira entre o artista e a objetivação?
Finalmente, há problemas de segurança em locais públicos onde movimentos íntimos podem ocorrer. Os queer-humanos enfrentam maiores níveis de violência e assédio em clubes noturnos, bares e festas de rua. Como resultado, devem considerar até que ponto podem se expor fisicamente e emocionalmente.
Em geral, práticas somáticas, como dança, podem ajudar pessoas estranhas a se candidatar à posse do seu corpo e se expressar com autoridade.
No entanto, navegar em espaços heteronormativos requer conscientização, habilidades, estabilidade e suporte comunitário. Abertamente e criticamente, os bailarinos contribuem para um mundo mais justo.
Como práticas somáticas e produtivas fortalecem uma estranha identidade, e quais são as tensões quando estas práticas enfrentam expectativas heteronormativas?
Embora existam muitas maneiras em que práticas somáticas e produtivas podem fortalecer a identidade queer, um exemplo comum é a criação de uma comunidade e pertences. Estas práticas permitem que as pessoas se comunicem com outras que compartilham tais experiências e valores, o que pode ser particularmente importante para aqueles que podem se sentir isolados ou marginalizados devido à sua orientação sexual ou expressão de gênero.