Come le lezioni di danza rafforzano la loro strana identità?
L'individualità di una persona è generata dall'esperienza, dai valori, dalle convinzioni e dai comportamenti. Uno dei modi in cui le persone possono esprimersi è muoversi. La danza offre alle persone una piattaforma per studiare il loro corpo e le loro emozioni, contestare le norme sociali e comunicare con gli altri. Questo può anche rafforzare il senso di espressione e il legame con la comunità. Per le persone strane la danza può essere particolarmente importante in termini di conferma della loro identità. La parolà queer "si riferisce a diverse identità al di fuori delle norme eteronormative, tra cui, tra l'altro, lesbiche, gay, bisessuali, transgender, non, intersex e asessuali. Questo saggio vedrà come le pratiche somatiche, come la danza, possono rafforzare l'identità strana e le tensioni che si verificano quando queste pratiche affrontano aspettative eteronormative.
Il termine «pratica somatica» copre qualsiasi attività che includa movimento o interazione con il corpo in un determinato modo. Esempi includono yoga, meditazione, massaggi, agopuntura, respirazione e danza. Queste azioni sono spesso considerate olistiche, cioè mirano a integrare la mente, il corpo e lo spirito. È stato dimostrato che le pratiche somatiche promuovono il benessere fisico e mentale, riducono lo stress e aumentano la creatività. Essi possono anche essere una forma di resistenza ai sistemi oppressivi, come il capitalismo o il razzismo. Nell'applicazione della sessualità e dell'identità di genere, le pratiche somatiche diventano più complesse. Come molti studi hanno dimostrato, i quir-umani sono quotidianamente alle prese con la discriminazione, la violenza e l'estinzione.
Tuttavia, il ballo offre uno spazio in cui possono prendere la propria esperienza unica e esprimersi liberamente.
Durante le lezioni di danza, workshop e attività pubbliche, i queer trovano supporto, connettività e opportunità. Molti ballerini dicono di sentirsi accettati per quello che sono e sono incoraggiati a esplorare nuove opportunità nel loro corpo. Alcune forme di danza, come il ballo o la moda, segnano la femminilità o la virilità, mentre altre, come il moderno o hip hop, permettono una maggiore fluidità. Attraverso il movimento, i ballerini possono esplorare le loro personalità e i loro desideri senza temere la condanna o la strage. Inoltre, la danza può essere usata come attivismo che sfida le idee normative sui ruoli di genere, la razza, la classe, le capacità e altri progetti sociali.
Ad esempio, le gare di drag queen ball consentono alle donne e agli uomini transgender di competere alla pari con le personalità cisgender. In questo contesto, le azioni performative rafforzano sia l'identità individuale che quella collettiva attraverso i costumi, il trucco, la musica, la coreografia e la concorrenza.
Tuttavia, alcune tensioni si verificano quando le pratiche di quire si oppongono alle aspettative eteronormative. Uno di questi è il rischio di appropriazione o commodizzazione da parte di comunità non ritiche. Compagnie di danza, festival, club e cultura pop spesso adottano stili o temi strani, senza riconoscere le storie o le culture da cui sono nati. Questo può portare alla cancellazione culturale e allo sfruttamento economico. Altra contraddizione tra prestazioni e autenticità quando la danza diventa solo divertimento, non espressione? Come passiamo il confine tra l'arte e l'oggettività?
Infine, ci sono problemi di sicurezza nei luoghi pubblici in cui possono verificarsi movimenti intimi. Le persone di Quir affrontano livelli più elevati di violenza e molestie nei locali notturni, nei bar e nelle feste di strada. Di conseguenza, devono considerare la misura in cui possono essere esposti fisicamente ed emotivamente.
In generale, pratiche somatiche come il ballo possono aiutare le persone strane a pretendere di possedere il proprio corpo e esprimersi con autorità.
Tuttavia, la navigazione in spazi eteronormativi richiede consapevolezza, competenze, sostenibilità e supporto della comunità. Mentre si occupano apertamente di queste questioni, i ballerini contribuiscono ad un mondo più equo.
Come le pratiche somatiche e performative rafforzano l'identità strana, e quali tensioni si creano quando queste pratiche affrontano aspettative eteronormative?
Come le pratiche somatiche e performative rafforzano l'identità strana, e quali tensioni si creano quando queste pratiche affrontano aspettative eteronormative?