Performance-art es un tipo de arte que incluye una acción en vivo, generalmente creada para la presentación inmediata del público. Puede tener lugar en cualquier espacio, dentro o fuera, y puede presentarse en interiores o en la calle. Los artistas de performance a menudo buscan desafiar las normas sociales y los estereotipos a través de su trabajo. La actuación queer surgió como un subgénero en este campo que se centra en temas como la identidad, los roles de género, la sexualidad, la dinámica del poder y la opresión.
La actuación queer abarca diversas formas de expresión artística, como la danza, el teatro, la música, la poesía, el cine y las obras visuales. Puede incluir vestuario, maquillaje, accesorios, escenografía, iluminación y escenas sonoras. Su objetivo es crear una experiencia significativa que provoque pensamientos y emociones, al tiempo que desafía las nociones tradicionales de sexualidad y género. El cuerpo se utiliza como medio para expresar ideas sobre extrañeza, identidad y vulnerabilidad.
Algunos críticos sostienen que el arte de la actuación queer se caracteriza por su negativa a satisfacer las expectativas de la sociedad sobre los roles de género y la sexualidad. Esta resistencia puede expresarse en actos de desobediencia a los códigos de conducta reglamentarios.
Por ejemplo, los drag performances que desafían la binaria entre el sexo masculino y el femenino son populares entre las comunidades queer desde la década de 1960. Tales actuaciones a menudo incluyen cambios de vestimenta, movimientos exagerados y gestos sexualizados. Desafían las ideas rígidas sobre la masculinidad y la feminidad, erosionándolas juntas en una forma híbrida.
Sin embargo, muchos estudiosos también señalan que el arte de actuación queer es un acto de expresión moral porque revela la vulnerabilidad de una persona de maneras que desafían la percepción de la audiencia de lo que constituye la moral. Los performances participan en acciones muy personales que se exponen física o psicológicamente, permitiendo así al público ver cómo sus propias vulnerabilidades se ven reflejadas en ellas. Así, el arte de actuación queer funciona como una forma de actividad social que hace que los espectadores se enfrenten a problemas como la raza, la clase, el ableísmo, la heteronormatividad y otras formas de opresión.
En general, el arte de actuación queer encarna tanto la desobediencia como la vulnerabilidad, ya que corre el riesgo de presentar visiones alternativas sobre la identidad de género y la sexualidad. Empujando los límites, los performances crean espacios donde pueden surgir nuevas ideas que desafían los valores tradicionales. Con su trabajo crean oportunidades para que los espectadores cuestionen las suposiciones de sexo, amor, dinámica de poder, política de identidad y otros temas relacionados con la extrañeza.
¿Cómo encarna el arte de la actuación queer tanto la desobediencia como la vulnerabilidad como actos de expresión moral?
La actuación queer ha sido durante mucho tiempo una forma importante de expresión cultural que encarna tanto la desobediencia como la vulnerabilidad como declaraciones morales contra las ideologías dominantes. El acto de cumplir con la incongruencia de género o la desviación sexual desafía las expectativas normativas de lo que significa ser masculino o femenino y pone de relieve la fluidez y complejidad de la identidad humana. Al mismo tiempo, desafía las estructuras tradicionales de poder que favorecen la heteronormatividad y la cisnormatividad.