L'art de la performance est une forme d'art qui comprend une action en direct, généralement créée pour une présentation immédiate au public. Il peut se dérouler dans n'importe quel espace, à l'intérieur ou à l'extérieur, et peut être présenté à l'intérieur ou à l'extérieur. Les artistes de performance cherchent souvent à défier les normes sociales et les stéréotypes à travers leur travail. La performance queer est apparue comme un sous-genre dans ce domaine, qui se concentre sur des questions telles que l'identité, les rôles de genre, la sexualité, la dynamique du pouvoir et l'oppression.
La performance queer couvre diverses formes d'expression artistique, y compris la danse, le théâtre, la musique, la poésie, le cinéma et les œuvres visuelles. Il peut inclure des costumes, des maquillages, des accessoires, des décors, des éclairages et des scènes sonores. Son but est de créer une expérience sensée qui provoque des pensées et des émotions, tout en défiant les notions traditionnelles de sexualité et de genre. Le corps est utilisé comme un moyen d'exprimer des idées sur l'étrangeté, l'identité et la vulnérabilité.
Certains critiques affirment que l'art de la performance queer est caractérisé par son refus de répondre aux attentes de la société en ce qui concerne les rôles de genre et la sexualité. Cette résistance peut s'exprimer par des actes de désobéissance aux codes de conduite normatifs.
Par exemple, les drag performance qui défient la binarité entre le sexe masculin et féminin sont populaires parmi les communautés queer depuis les années 1960. De tels discours comprennent souvent des déguisements, des mouvements exagérés et des gestes sexualisés. Ils contestent les conceptions rigides de la masculinité et de la féminité en les brisant ensemble dans une forme hybride.
Cependant, de nombreux scientifiques notent également que l'art queer-performance est un acte d'expression morale, car il révèle la vulnérabilité de l'homme de façons qui défient la perception du public de ce que constitue la morale. Les performeurs sont impliqués dans des actions très personnelles qui s'exposent physiquement ou psychologiquement, permettant ainsi au public de voir comment leurs propres vulnérabilités se reflètent sur eux. Ainsi, l'art queer-performance fonctionne comme une forme d'activité sociale qui amène le public à faire face à des problèmes tels que la race, la classe, l'abléisme, l'hétéronormalité et d'autres formes d'oppression.
En général, l'art queer-performance incarne à la fois la désobéissance et la vulnérabilité, car il risque de présenter des opinions alternatives sur l'identité de genre et la sexualité. En repoussant les limites, les performeurs créent des espaces où de nouvelles idées peuvent émerger pour défier les valeurs traditionnelles. Par leur travail, ils créent l'occasion pour le public de remettre en question les hypothèses sur le sexe, l'amour, la dynamique du pouvoir, la politique identitaire et d'autres sujets liés à l'étrangeté.
Comment l'art de la performance queer incarne-t-il à la fois la désobéissance et la vulnérabilité en tant qu'actes d'expression morale ?
La performance queer a longtemps été une forme importante d'expression culturelle qui incarne à la fois la désobéissance et la vulnérabilité comme des déclarations morales contre les idéologies dominantes. Le fait de respecter l'incohérence ou l'écart sexuel remet en question les attentes normatives de ce que signifie être un homme ou une femme et souligne la fluidité et la complexité de l'identité humaine. Dans le même temps, il récuse les structures de pouvoir traditionnelles qui préfèrent l'hétéronormalité et la cisnormativité.