Performing Art è un tipo di arte che include un'azione dal vivo, di solito creata per la presentazione immediata del pubblico. Può passare in qualsiasi spazio, all'interno o all'esterno, e può essere rappresentato in una stanza o in una strada. Gli artisti della performance spesso cercano di sfidare le norme sociali e gli stereotipi attraverso il loro lavoro. La performance di Quir è apparsa come un fuoco in questo campo che si concentra su questioni come l'identità, i ruoli di genere, la sessualità, le dinamiche di potere e l'oppressione.
La performance di Quire comprende diverse forme di espressione artistica, tra cui danza, teatro, musica, poesia, cinema e immagini. Può includere costumi, trucco, accessori, decorazioni, luci e scene sonore. Il suo obiettivo è creare esperienze sensibili che provocino pensieri ed emozioni, sfidando le concezioni tradizionali della sessualità e del genere. Il corpo è usato come strumento per esprimere idee su estraneità, identità e vulnerabilità.
Alcuni critici sostengono che l'arte del queer performance è caratterizzata dal suo rifiuto di soddisfare le aspettative della società per quanto riguarda i ruoli di genere e la sessualità. Questa resistenza può essere espressa in atti di disobbedienza ai codici di condotta normativi.
Ad esempio, le performance drag che sfidano la binarietà tra sesso maschile e femminile sono popolari tra le comunità di queer dagli annì 60. Tali esibizioni includono spesso travestimenti, movimenti esagerati e gesti sessualizzati. Sfidano le idee dure sulla virilità e la femminilità, sfumandoli insieme in una forma ibrida.
Tuttavia, molti studiosi affermano anche che la quiere-performance-art è un atto di espressione morale perché individua la vulnerabilità umana in modi che sfidano la percezione del pubblico di ciò che costituisce la morale. I performer sono coinvolti in azioni molto personali che si espongono fisicamente o psicologicamente, permettendo così al pubblico di vedere come le proprie vulnerabilità si riflettono su di loro. In questo modo, la quiere-performance-art funziona come una forma di attività sociale che spinge gli spettatori ad affrontare problemi come la razza, la classe, l'ableismo, l'eteronormaticità e altre forme di oppressione.
Più in generale, il queer-performing art incarna sia la disobbedienza che la vulnerabilità, perché rischia di presentare opinioni alternative sull'identità di genere e sulla sessualità. Allungando i confini, i performer creano spazi dove possono emergere nuove idee che sfidano i valori tradizionali. Con il loro lavoro, creano opportunità per gli spettatori di mettere in discussione le ipotesi di sesso, amore, dinamiche di potere, politica identitaria e altri temi legati all'estraneità.
In che modo l'arte dei queer performing incarna sia la disobbedienza che la vulnerabilità come atti di espressione morale?
La performance è stata per lungo tempo una forma importante di espressione culturale che incarna sia la disobbedienza sia la vulnerabilità sia le dichiarazioni morali contro le ideologie dominanti. L'atto di attuazione della discrepanza di genere o di deviazione sessuale sfida le aspettative normative di cosa significa essere maschio o femminile e sottolinea la fluidità e la complessità dell'identità umana. E sfida le strutture tradizionali di potere, che favoriscono l'eteronormaticità e la cisnormità.