Sztuka Performance to forma sztuki, która obejmuje działanie na żywo, zazwyczaj stworzona do natychmiastowej prezentacji publiczności. Może odbywać się w dowolnej przestrzeni, wewnątrz lub na zewnątrz i może być prezentowany wewnątrz lub na zewnątrz. Artyści często starają się kwestionować normy społeczne i stereotypy poprzez swoją pracę. Występ Queer pojawił się jako podgrodzie w dziedzinie, która koncentruje się na takich kwestiach, jak tożsamość, role płci, seksualność, dynamika mocy i ucisk.
Występ queer obejmuje różne formy ekspresji artystycznej, w tym taniec, teatr, muzyka, poezja, film i utwory wizualne. Może to obejmować kostiumy, makijaż, rekwizyty, zestawy, oświetlenie i etapy dźwiękowe. Jego celem jest stworzenie sensownych doświadczeń, które prowokują myśli i emocje przy jednoczesnym wyzwaniu tradycyjnych pojęć seksualności i płci. Ciało jest używane jako pojazd do wyrażania idei o dziwności, tożsamości i podatności.
Niektórzy krytycy twierdzą, że sztuka queer performance charakteryzuje się odmową spełnienia oczekiwań społeczeństwa dotyczących ról płci i seksualności. Opór ten można wyrazić w aktach sprzeciwu wobec kodeksów postępowania regulacyjnego.
Drag występy wyzwanie binarne między mężczyznami i kobietami, na przykład, są popularne wśród społeczności queer od 1960 roku. Takie występy często obejmują opatrunek krzyżowy, przesadzone ruchy i seksualne gesty. Kwestionują sztywne pojęcia męskości i kobiecości, zacierając je razem w hybrydową formę.
Wielu uczonych wskazuje jednak również, że sztuka queer performance jest aktem moralnej ekspresji, ponieważ naraża wrażliwość danej osoby na sposoby, które podważają postrzeganie przez widzów tego, co stanowi moralność. Artyści wykonawczy angażują się w wysoce osobiste działania, które narażają się na wpływy fizyczne lub psychologiczne, dzięki czemu widzowie mogą zobaczyć, jak odbijają się na nich własne słabości. Sztuka performance queer funkcjonuje więc jako forma aktywizmu społecznego, która zmusza widzów do konfrontacji z takimi kwestiami jak rasa, klasa, ableizm, heteronormalność i inne formy ucisku.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuka queer performance ucieleśnia zarówno defiance, jak i podatność, ponieważ grozi prezentacją alternatywnych poglądów na tożsamość płciową i seksualność. Przesuwając granice, artyści tworzą przestrzenie, w których pojawiają się nowe pomysły, które stanowią wyzwanie dla tradycyjnych wartości. Dzięki swojej pracy stwarzają widzom możliwości kwestionowania założeń dotyczących seksu, miłości, dynamiki władzy, polityki tożsamości i innych tematów związanych z dziwnością.
W jaki sposób sztuka queer performance ucieleśnia zarówno defiance, jak i bezbronność jako przejawy moralności?
Występ Queer od dawna jest ważną formą ekspresji kulturowej, która uosabia zarówno defiance i podatność jako moralne oświadczenia przeciwko dominującej ideologii. Akt wykonywania niezgodności płci lub aberracji seksualnej wyzwala normatywne oczekiwania co do tego, co oznacza być mężczyzną lub kobietą, i podkreśla płynność i złożoność ludzkiej tożsamości. W ten sposób kwestionuje tradycyjne struktury władzy, które sprzyjają heteronormatywności i cisnormatyczności.