Entre los cambios sociales en la forma en que se considera el género y la sexualidad, la industria del entretenimiento ha estado a la vanguardia de la representación de estas personalidades en pantalla durante décadas. A medida que más películas exploran temas como las relaciones entre personas del mismo sexo, la identidad no binaria y las experiencias transgénero, se han convertido en un entorno importante para compartir historias que una vez fueron consideradas tabú. Al mismo tiempo, el cine también puede reforzar estereotipos nocivos y perpetuar actitudes negativas hacia las personas LGBT. En este ensayo se abordará cómo los cineastas equilibran su elección creativa con consideraciones éticas a la hora de retratar personajes LGBT en pantalla.
La representación de temas LGBT en las películas a menudo está influenciada por normas culturales y valores sociales. En algunos países donde la homosexualidad sigue siendo ilegal, las películas pueden ser censuradas para evitar contradicciones o incluso criminalizaciones.
Sin embargo, incluso en los países donde los derechos LGBT han progresado, todavía existe el riesgo de que el público rechace las películas que involucran a los protagonistas - gays, lesbianas o transgénero.
Por ejemplo, «La montaña jorobada» recibió elogios de la crítica, pero no tuvo suficiente éxito en taquilla debido al escaso atractivo entre los espectadores heterosexuales.
A pesar de estos problemas, muchos cineastas creen que es fundamental contar historias genuinas sobre diferentes personalidades. El director Ang Lee declaró: «No es solo una expresión artística, es una responsabilidad». Y continuó diciendo: "Tenemos que exponer allí todo tipo de caras diferentes. No es fácil, pero debemos seguir haciendo este esfuerzo". Por lo tanto, los cineastas deben navegar en las expectativas sociales, manteniéndose fieles a su visión. Pueden optar por incluir personajes LGBT en el papel de segundo plano en lugar de presentadores, minimizar el contenido sexual o retratar las relaciones como positivas pero difíciles o trágicas. Algunos critican este tipo de estrategias por reforzar los estereotipos negativos sobre la vida LGTBI.
Además de reflejar la actitud de la sociedad hacia las personas LGTBI, el cine también puede influir en la percepción pública a través de la normalización y la educación. Películas como «Milk», «Moonlight» y «Llámame con tu nombre» provocaron que se hablara de identidad de género y relaciones entre personas del mismo sexo, llevándolas a la cultura mainstream. Estas películas suelen ofrecer imágenes matizadas de experiencias extrañas, lo que permite a los espectadores empatizar con personajes que pueden ser desconocidos para ellos. Esto puede ayudar a disipar los estigmas y promover la comprensión entre la audiencia. Como dijo el director Barry Jenkins sobre su película Moonlight, «espero que esta película haga que la gente se dé cuenta de que el amor es amor».
En cuanto a las consideraciones éticas, los cineastas están obligados a representar con precisión y respeto a los personajes LGBT. Esto significa evitar senderos dañinos como «el mejor amigo de los gays», bromas lésbicas y transfobia. Esto también incluye asegurar que las personas LGBT reciban motivaciones de agentes y sofisticadas, en lugar de ser utilizadas exclusivamente como dispositivos de la trama.
Por ejemplo, «Chico borrado» se enfrentó a críticas por representar una terapia de conversión que se considera ampliamente ineficaz y potencialmente dañina. Los cineastas defendieron su elección diciendo que estaban tratando de mostrar las realidades de una experiencia traumática.
En general, el cine es capaz de formar una actitud social hacia la sexualidad y el género. Aunque debe orientarse hacia las expectativas culturales, los cineastas deben priorizar la narrativa auténtica y la representación ética en el estudio de las identidades LGTBI en pantalla.