Parmi les changements sociaux dans la façon dont le sexe et la sexualité sont traités, l'industrie du divertissement a été à la pointe de la représentation de ces personnalités à l'écran pendant des décennies. Au fur et à mesure que de plus en plus de films explorent des sujets tels que les relations homosexuelles, l'identité non binaire et les expériences transgenres, ils sont devenus un environnement important pour partager des histoires autrefois considérées comme taboues. Dans le même temps, le cinéma peut également renforcer les stéréotypes nuisibles et perpétuer les attitudes négatives envers les personnes LGBT. Cet essai examinera comment les cinéastes équilibrent leurs choix créatifs avec des considérations éthiques dans l'image des personnages LGBT à l'écran.
L'image des sujets LGBT dans les films est souvent influencée par les normes culturelles et les valeurs sociales. Dans certains pays où l'homosexualité reste illégale, les films peuvent être censurés pour éviter les contradictions, voire la criminalisation.
Cependant, même dans les pays où les droits des personnes LGBT ont progressé, il existe encore un risque que le public rejette des films impliquant des personnages principaux - gays, lesbiennes ou transgenres.
Par exemple, Gorbatya Mountain a reçu des éloges de la part des critiques, mais n'a pas eu assez de succès dans la location en raison de l'attrait limité parmi les spectateurs hétérosexuels.
Malgré ces problèmes, de nombreux cinéastes estiment qu'il est essentiel de raconter des histoires authentiques sur différentes personnes. Le réalisateur Ang Lee a déclaré: « Ce n'est pas seulement une expression artistique, c'est une responsabilité ». Il a ajouté: "Nous devons y mettre toutes sortes de personnes différentes. Ce n'est pas facile, mais nous devons poursuivre ces efforts". Les cinéastes doivent donc s'orienter vers les attentes sociales tout en restant fidèles à leur vision. Ils peuvent choisir d'inclure des personnages LGBT dans un rôle de second plan plutôt que d'animateur, de minimiser le contenu sexuel ou de décrire une relation comme positive, mais difficile ou tragique. Certains critiquent ces stratégies pour avoir renforcé les stéréotypes négatifs sur la vie LGBT.
En plus de refléter l'attitude de la société envers les LGBT, le cinéma peut également influencer la perception du public par la normalisation et l'éducation. Des films comme « Lait », « Moonlight » et « Appelle-moi par ton nom » ont suscité des conversations sur l'identité de genre et les relations homosexuelles, les apportant à la culture traditionnelle. Ces films offrent souvent des images nuancées d'expériences étranges, permettant au public d'avoir de l'empathie avec des personnages qu'il ne connaît peut-être pas. Cela peut aider à dissiper les stigmates et à promouvoir la compréhension parmi le public. Comme le réalisateur Barry Jenkins l'a dit à propos de son film Moonlight, « j'espère que ce film fera comprendre aux gens que l'amour est l'amour ».
En ce qui concerne les considérations éthiques, les cinéastes sont tenus de représenter avec précision et respect les personnages LGBT. C'est éviter les sentiers nuisibles comme le « meilleur ami des gays », les blagues lesbiennes et la transphobie. Il s'agit également de veiller à ce que les personnes LGBT reçoivent des motivations d'agent et complexes plutôt que d'être utilisées uniquement comme dispositifs d'intrigue.
Par exemple, « Le garçon effacé » a été critiqué pour son image de la thérapie de conversion, largement considérée comme inefficace et potentiellement nocive. Les réalisateurs ont défendu leur choix en disant qu'ils essayaient de montrer les réalités d'une expérience traumatisante.
En général, le cinéma est capable de façonner l'attitude du public à l'égard de la sexualité et du sexe. Alors qu'il doit être orienté vers les attentes culturelles, les cinéastes doivent donner la priorité à la narration authentique et à la représentation éthique dans l'étude de l'identité LGBT à l'écran.