Das Konzept der „Queerness" wurzelt in sozialen Bewegungen, die den heteronormativen Status quo herausfordern. Queere Menschen kämpfen seit Jahrzehnten gegen Unterdrückung und Diskriminierung aufgrund von Geschlechtsidentität oder sexueller Orientierung. Sie hinterfragen dominante Vorstellungen davon, was es bedeutet, männlich oder weiblich, heterosexuell oder homosexuell, monogam oder polyamorös zu sein. Einige Wissenschaftler argumentieren jedoch, dass diese Suche nach Sichtbarkeit sie auf einen gefährlichen Weg zur Assimilation in die Mainstream-Kultur auf Kosten ihrer einzigartigen Identität gebracht hat. Als Reaktion darauf überdenken queere Individuen traditionelle kulturelle Symbole, um Zugehörigkeit ohne Assimilation zu behaupten. Indem sie Symbole wie Drag, Camp und Haut zurückgewinnen, schaffen sie neue Bedeutungen, die den starren Definitionen von Geschlecht und Sexualität trotzen. Dieser Artikel untersucht, wie fremde Menschen diese Symbole nutzen, um sich authentisch auszudrücken und sich auch gegen Normalität zu wehren.
Ein Beispiel für eine seltsame Symbolik ist die Drag & Drop-Leistung. Drag schlägt vor, Kleidung zu wechseln, die mit dem anderen Geschlecht zu Unterhaltungszwecken verbunden ist. Traditionell wurden Drag-Performer als Freaks oder Ausgestoßene angesehen, die sich den gesellschaftlichen Normen widersetzten, indem sie Kleidung trugen, die normalerweise nicht von Männern oder Frauen getragen wird. Heute verwenden viele Drag Performer Drag als eine Form des künstlerischen Ausdrucks und nicht als Subversion. In RuPauls Drag Race treten die Teilnehmer beispielsweise in aufwendigen Kostümen und Make-up an, die von Ikonen der Populärkultur wie Marilyn Monroe oder Dolly Parton inspiriert sind. Diese Performances feiern Kreativität und Selbstdarstellung, anstatt gegen den Status quo zu rebellieren. Indem Drag Artists Elemente verschiedener Geschlechter in ihre Routinen integrieren, stellen sie allgemein akzeptierte Erwartungen an Männlichkeit und Weiblichkeit in Frage.
Eine andere Art, wie seltsame Persönlichkeiten traditionelle Symbole neu interpretieren, ist die Ästhetik des Lagers. Camp bezieht sich auf einen übertriebenen Stil, der sich durch übermäßige Ornamentik, Ironie und Parodie auszeichnet. Historisch wurde das Camp von Mitgliedern der LGBTQ + -Community genutzt, um dominante Vorstellungen von Schönheit und Geschmack zu verspotten.
Heute ist es jedoch in der Popkultur zum Mainstream geworden, was sich in Filmen wie The Rocky Horror Picture Show und Modekollektionen wie Moschinos Herbstlinie 2018 zeigt. Queere Individuen akzeptieren diese Ästhetik weiterhin, weil sie ihnen erlaubt, geschlechtsspezifische Normen zu ignorieren, ohne sie vollständig zu erfüllen. Zum Beispiel kann eine Drag Queen ein glitzerndes Rüschenkleid tragen, das für die meisten Cisgender-Männer als zu weiblich angesehen würde, aber gleichzeitig seine Weiblichkeit erkennen, indem sie sich als Mann präsentiert. So können sie gleichzeitig Raum innerhalb der männlichen und weiblichen Identität beanspruchen.
Schließlich ist die Lederkultur aufgrund ihrer Verbindungen zu BDSM und Fetischismus seit langem mit Fremdheit verbunden. Lederjacken, Hosen, Stiefel und andere Gegenstände werden oft als Symbole für Macht, Stärke und Dominanz angesehen - alles Eigenschaften, die traditionell mit Männlichkeit verbunden sind. Heute nutzen viele queere Menschen diese Gegenstände als Teil ihrer alltäglichen Garderobe oder sexuellen Identität. Sie können während Pride-Märschen oder in seltsamen Nachtclubs Lederkleidung tragen, um ihre Präsenz in LGBTQ + -Gemeinschaften zu bestätigen. Ebenso integrieren einige Lesben Biker-Chic-Elemente durch Spike-Gürtel oder Motorradstiefel in ihren Look. Durch die Neuinterpretation der Ledersymbolik in etwas Fließenderes schaffen sie neue Bedeutungen rund um den Gender-Ausdruck jenseits des traditionellen Doppelns. Abschließend haben seltsame Menschen traditionelle kulturelle Symbole zurückgegeben, um Zugehörigkeit ohne Assimilation zu behaupten. Drag, Camp und Leder ermöglichen es ihnen, sich authentisch auszudrücken und sich auch den Erwartungen der Gesellschaft an Geschlechterrollen zu stellen.Indem sie diese Ikonen auf innovative Weise annehmen, stellen sie die vorherrschenden Vorstellungen darüber in Frage, was es bedeutet, seltsam zu sein.
Wie interpretieren seltsame Persönlichkeiten traditionelle kulturelle Symbole neu, um ihre Zugehörigkeit ohne Assimilation zu behaupten?
Es ist bekannt, dass queere Menschen traditionelle kulturelle Symbole aneignen, um ihre Identität und Nähe zu ihrer Gemeinschaft auszudrücken. Diese Praxis wird auch als symbolische Aneignung bezeichnet und ist zu einem effektiven Weg geworden, dem normativen Verständnis der dominanten Kultur von Geschlechterrollen und sexuellen Identitäten zu widerstehen. Indem sie diese Symbole nehmen und sich zu eigen machen, können fremde Persönlichkeiten ein Gefühl der Zugehörigkeit zu ihrer Gemeinschaft schaffen, ohne sich in die Mainstream-Gesellschaft assimilieren zu müssen.