酷儿摄影师是那些认同LGBTQ+社区的一部分，其摄影往往侧重于酷儿的经历的人。近年来，他们的作品越来越受欢迎，但在某些方面，他们仍然被视为有争议和边缘化。结果，许多酷儿摄影师必须驾驭自己的身份和艺术表达，并思考如何在不损害其安全和福祉的情况下可见。本文将探讨酷儿摄影师如何在社会边缘化背景下谈判可见性和脆弱性，借鉴来自不同艺术家和媒体平台的例子。
术语"酷儿"可以指超越传统性别角色或性认同的任何人，包括那些认同为女同性恋，男同性恋，双性恋，变性，双性恋，非二进制或任何其他非异性恋倾向的人。酷儿摄影师经常通过他们的艺术探索这些身份，创造出挑战社会规范和刻板印象的图像。例如，扎内莱·穆霍利（Zanele Muholi）的"面孔和阶段"系列以南非黑人女同性恋和变性者的肖像为特色，对经常被污名化和抹去的群体进行了亲密的观察。Muholi代表这些面孔和生活，抵制了她的臣民所面临的歧视和暴力。可见性和漏洞
酷儿摄影师面临的挑战之一是在可见性和安全性之间找到适当的平衡。许多艺术家在网上发表作品时更喜欢使用别名或保持匿名，特别是如果他们生活在同性恋恐惧症和跨性别恐惧症盛行的地方。例如，戴安娜·马丁内斯（Diana Martinez）的"无情"项目记录了居住在纽约市LGBTQ+社区的无证移民的经历，但她选择不透露自己的身份或位置，因为她害怕受到执法部门的报复。同样，南·戈尔丁（Nan Goldin）在1980年代处理艾滋病危机的工作使她由于当时的仇视同性恋情绪而处于身体危险之中。
一些摄影师还转向数字平台分享他们的作品，同时保持匿名性。Instagram在酷儿创作者中广受欢迎，以此作为在不冒个人影响风险的情况下与观众联系的一种方式。杰克·纳瓦（Jake Nava）的ThisIsMe运动鼓励世界各地的酷儿展示他们的图像，创造了数百万人看到的视觉多样性庆祝活动。其他摄影师，如埃里卡·加西亚（Erica Garcia），使用Instagram创建了志同道合的人可以找到支持和团结的私人团体。但是，即使在线匿名也很昂贵-这可能会阻止酷儿摄影师与他们拍摄的人建立有意义的关系。在某些情况下，这会导致真实性和亲密的图像，因为艺术家必须依靠信任和直觉而不是直接互动。尽管艺术家竭尽全力捕捉酷儿生活的细微差别，但这可能导致图像的出现，这些图像感觉遥远或不个人。对于许多酷儿摄影师来说,最有影响力的工作就是发展与受试者的密切关系。例如，Cass Bird的"儿童"系列记录了纽约LGBTQ+青年的生活，探讨了身份形成和身体形象等问题。通过与这些年轻人共度大量时光，并记录他们的经历数年，她创作了当代青春期的丰富而复杂的肖像。同样，Erika Lisette Arias的作品强调了哥伦比亚跨性别妇女的斗争，重点关注家庭，社区和接受自己的主题。
这些摄影师证明漏洞并不总是责任-当负责任和道德地进行操作时，漏洞可能是一个强项。他们展示了如何需要信任和同情来创造与观众产生深刻共鸣的艺术。但这种脆弱性也需要一定程度的情感劳动，因为摄影师必须积极倾听受试者的意见，并开放探索他们的观点。这是诚实和尊重之间的微妙平衡，很少有艺术家精通它，但每个人都渴望它。最终，酷儿摄影师必须驾驭一个经常因身份而被边缘化的世界。可见性和脆弱性齐头并进--我们看到的奇怪图像越多，它们就越有可能正常化和被接受。但是，艺术家及其受试者总是面临风险。问题仍然存在：我们如何为酷儿艺术家创造安全的空间，同时庆祝他们的故事和声音？
酷儿摄影师如何就社会边缘化的可见性和脆弱性达成一致？
酷儿摄影师不得不在他们对代表的渴望和与之相关的风险之间导航。他们经常被迫做出艰难的选择，以了解自己被曝光的程度，以及他们向其他被认定为LGBTQ+的人透露的程度。没有一种方法可以就这些问题达成一致，但许多人更喜欢找到安全的地方，在那里他们可以大声疾呼，同时仍然保持匿名。