Queer fotoğrafçılar, LGBTQ + topluluğunun bir parçası olarak tanımlanan ve fotoğrafçılığı genellikle queer insanların deneyimlerine odaklanan kişilerdir. Çalışmaları son yıllarda giderek daha popüler hale geldi, ancak bazı mahallelerde hala tartışmalı ve marjinal olarak görülüyorlar. Sonuç olarak, birçok queer fotoğrafçı kimliklerini ve sanatsal ifadelerini yönlendirmeli ve güvenliklerini ve refahlarını tehlikeye atmadan nasıl görünür olacaklarını düşünmelidir. Bu makale, queer fotoğrafçıların sosyal marjinalleşme bağlamında görünürlük ve kırılganlığı nasıl ele aldıklarını inceleyecek ve çeşitli sanatçılardan ve medya platformlarından örnekler alacaktır. "Queer" terimi, lezbiyen, gey, biseksüel, transseksüel, interseks, ikili olmayan veya başka herhangi bir heteroseksüel olmayan yönelim olarak tanımlayanlar da dahil olmak üzere geleneksel cinsiyet rollerini veya cinsel kimlikleri aşan herkesi ifade edebilir. Queer fotoğrafçılar genellikle bu kimlikleri sanatlarıyla keşfederek sosyal normlara ve klişelere meydan okuyan görüntüler yaratırlar. Örneğin, Zanele Muholi'nin siyah Güney Afrikalı lezbiyenlerin ve transseksüel yüzlerin portrelerini içeren "Yüzler ve Aşamalar" serisi, genellikle damgalanmış ve silinmiş bir gruba samimi bir bakış sunuyor. Bu yüzleri ve yaşamları temsil ederken, Muholi, konularının karşılaştığı ayrımcılık ve şiddet tarafından püskürtülür.
Görünürlük ve güvenlik açığı
Queer fotoğrafçılar için bir zorluk, görünür olmak ve güvende kalmak arasındaki doğru dengeyi bulmaktır. Birçok sanatçı, çalışmalarını çevrimiçi yayınlarken takma ad kullanmayı veya anonim kalmayı tercih eder, özellikle de homofobi ve transfobinin yaygın olduğu yerlerde yaşıyorlarsa. Örneğin, Diana Martinez'in "Traceless'projesi New York'taki LGBTQ + topluluğunda yaşayan belgesiz göçmenlerin deneyimlerini belgeliyor, ancak kolluk kuvvetlerinin misillemesinden korktuğu için kendi kimliğini veya yerini açıklamamayı seçti. Benzer şekilde, Nan Goldin'in 1980'lerdeki AIDS krizi ile çalışması, zamanın homofobik tutumları nedeniyle onu fiziksel tehlikeye soktu. Bazı fotoğrafçılar da anonim kalarak çalışmalarını paylaşmak için dijital platformlara yöneldiler. Instagram, kişisel etkiyi riske atmadan izleyicilerle bağlantı kurmanın bir yolu olarak queer yaratıcıları arasında popüler hale geldi. Jake Nava'nın ThisIsMe kampanyası, milyonlarca insanın gördüğü çeşitliliğin görsel bir kutlamasını yaratarak, dünyanın dört bir yanındaki queer insanları görüntülerini sunmaya teşvik etti. Erica Garcia gibi diğer fotoğrafçılar, benzer düşünen insanların destek ve dayanışma bulabileceği özel gruplar oluşturmak için Instagram'ı kullandılar. Bununla birlikte, çevrimiçi anonimlik bile maliyetlidir - queer fotoğrafçıların fotoğrafladıkları insanlarla anlamlı ilişkiler kurmasını engelleyebilir. Bazı durumlarda, bu daha az otantik ve samimi imgelerle sonuçlanır, çünkü sanatçı doğrudan etkileşimden ziyade güven ve sezgiye güvenmelidir. Bu, sanatçının queer yaşamın nüanslarını yakalamak için en iyi çabalarına rağmen, uzak veya kişisel olmayan görüntülere yol açabilir. Birçok queer fotoğrafçı için en güçlü çalışma, konularla yakın ilişkiler geliştirmektir. Örneğin, Cass Bird'ün "Children" serisi New York'taki LGBTQ + gençlerin hayatlarını belgeliyor, kimlik oluşumu ve beden imajı gibi konuları araştırıyor. Bu gençlerle çok fazla zaman geçirerek ve birkaç yıl boyunca deneyimlerini belgeleyerek, modern ergenliğin zengin ve karmaşık bir portresini yarattı. Benzer şekilde, Erica Lisette Arias'ın çalışması, Kolombiya'daki transseksüel kadınların mücadelelerini vurgulayarak aile, topluluk ve kendini kabul etme temalarına odaklanıyor.
Bu fotoğrafçılar, kırılganlığın her zaman bir sorumluluk olmadığını, sorumlu ve etik olarak yapıldığında bir güç olabileceğini göstermektedir. Güven ve empatinin, izleyicilerle derinden rezonansa giren sanat yaratmak için nasıl gerekli olduğunu gösterirler.Ancak bu güvenlik açığı aynı zamanda belirli bir düzeyde duygusal emek gerektirir, çünkü fotoğrafçılar konularını aktif olarak dinlemeli ve bakış açılarını keşfetmeye açık olmalıdır. Dürüstlük ve saygı arasında çok az sanatçının mükemmel bir şekilde ustalaştığı, ancak hepsinin istediği hassas bir denge. Nihayetinde, queer fotoğrafçılar, kimlikleri nedeniyle genellikle marjinalleştirildikleri bir dünyada gezinmelidir. Görünürlük ve güvenlik açığı el ele gider - ne kadar garip görüntüler görürsek, normalleştirilmeleri ve kabul edilmeleri o kadar olasıdır. Bununla birlikte, hem sanatçı hem de konuları için her zaman bir risk vardır. Soru şu: queer sanatçılar için hikayelerini ve seslerini kutlarken nasıl güvenli alanlar yaratırız?
Queer fotoğrafçılar, sosyal olarak marjinalleştirildiklerinde görünürlük ve savunmasızlığı nasıl müzakere ediyorlar?
Queer fotoğrafçılar temsil edilme arzuları ve beraberinde gelen riskler arasında gezinmek zorunda kaldılar. Genellikle kendilerini ne kadar açığa vurduklarının yanı sıra LGBTQ + olarak tanımlayan başkaları hakkında ne kadar açığa vurdukları konusunda zor seçimler yapmak zorunda kalırlar. Bu konularda hemfikir olmanın tek bir yolu yoktur, ancak birçoğu hala anonimken konuşabilecekleri güvenli alanlar bulmayı tercih eder.