Квир-фотографы - это люди, которые идентифицируют себя как часть сообщества ЛГБТК + и чья фотография часто фокусируется на опыте квир-людей. Их работы становятся все более популярными в последние годы, но в некоторых кругах они по-прежнему рассматриваются как спорные и маргинальные. В результате многие квир-фотографы должны ориентироваться в своей идентичности и художественном выражении, а также думать о том, как быть видимыми, не ставя под угрозу свою безопасность и благополучие. В этой статье будет рассмотрено, как квир-фотографы ведут переговоры о видимости и уязвимости в контексте социальной маргинализации, опираясь на примеры из различных художников и медиа-платформ.
Термин «квир» может относиться к любому, кто выходит за рамки традиционных гендерных ролей или сексуальной идентичности, включая тех, кто идентифицирует себя как лесбиянки, геи, бисексуалы, трансгендеры, интерсекс, небинарные или любые другие негетеросексуальные ориентации. Квир-фотографы часто исследуют эти идентичности через свое искусство, создавая образы, которые бросают вызов социальным нормам и стереотипам.
Например, серия Занеле Мухоли «Лица и фазы», в которой представлены портреты чернокожих южноафриканских лесбиянок и трансгендерных лиц, дает интимный взгляд на группу, которая часто подвергается стигматизации и стирается. Представляя эти лица и жизни, Мухоли отталкивает от дискриминации и насилия, с которыми сталкиваются ее подданные.
Видимость и уязвимость
Одна из задач для квир-фотографов - найти правильный баланс между тем, чтобы быть видимым и оставаться в безопасности. Многие художники предпочитают использовать псевдонимы или оставаться анонимными при публикации своих работ в Интернете, особенно если они живут в местах, где распространены гомофобия и трансфобия.
Например, проект Дианы Мартинес «Traceless» документирует опыт иммигрантов без документов, живущих в сообществе ЛГБТК + в Нью-Йорке, но она решила не раскрывать свою собственную личность или местоположение, потому что боялась мести со стороны правоохранительных органов. Точно так же работа Нэн Голдин с кризисом СПИДа в 1980-х годах подвергла ее физической опасности из-за гомофобных настроений того времени.
Некоторые фотографы также обратились к цифровым платформам, чтобы поделиться своими работами, сохраняя анонимность. Instagram стал популярен среди квир-создателей как способ связаться с аудиторией, не рискуя личным воздействием. Кампания Джейка Навы ThisIsMe побудила квир-людей по всему миру представить свои образы, создав визуальный праздник разнообразия, который увидели миллионы. Другие фотографы, такие как Эрика Гарсия, использовали Instagram для создания частных групп, где единомышленники могут найти поддержку и солидарность.
Однако даже анонимность в Интернете обходится дорого - это может помешать квир-фотографам выстраивать значимые отношения с людьми, которых они фотографируют. В некоторых случаях это приводит к менее аутентичным и интимным изображениям, так как художник должен полагаться на доверие и интуицию, а не на прямое взаимодействие. Это может привести к появлению изображений, которые чувствуют себя далекими или безличными, несмотря на все усилия художника запечатлеть нюансы квир-жизни.
Личные отношения
Для многих квир-фотографов самая мощная работа заключается в развитии тесных отношений с субъектами.
Например, серия Cass Bird's «Дети» документируют жизнь молодежи ЛГБТК + в Нью-Йорке, исследуя такие проблемы, как формирование идентичности и образ тела. Проводя много времени с этими молодыми людьми и документируя их опыт в течение нескольких лет, она создала богатый и сложный портрет современного подросткового возраста. Точно так же работа Эрики Лизетт Ариас освещает борьбу трансгендерных женщин в Колумбии, уделяя особое внимание темам семьи, сообщества и принятия себя.
Эти фотографы демонстрируют, что уязвимость не всегда является обязанностью - она может быть сильной стороной, когда делается ответственно и этично. Они показывают, как доверие и сочувствие необходимы для создания искусства, глубоко резонирующего со зрителями.Но эта уязвимость также требует определенного уровня эмоционального труда, так как фотографы должны активно слушать своих испытуемых и быть открытыми для изучения их перспектив. Это тонкий баланс между честностью и уважением, который немногие художники прекрасно осваивают, но все стремятся к нему.
В конечном счете, квир-фотографы должны ориентироваться в мире, где они часто маргинализируются из-за своей идентичности. Видимость и уязвимость идут рука об руку - чем больше мы видим странных изображений, тем больше вероятность того, что они нормализуются и будут приняты.
Однако всегда существует риск, как для художника, так и для его субъектов. Остается вопрос: как мы создаем безопасные пространства для квир-артистов, одновременно празднуя их истории и голоса?
Каким образом квир-фотографы договариваются о видимости и уязвимости в условиях социальной маргинализации?
Квир-фотографам пришлось ориентироваться между своим стремлением к представительству и рисками, которые с ним связаны. Они часто вынуждены делать сложный выбор относительно того, насколько они себя разоблачают, а также насколько они раскрывают о других, которые идентифицируют себя как ЛГБТК +. Нет единого способа договориться по этим вопросам, но многие предпочитают находить безопасные места, где они могут высказаться, все еще оставаясь анонимными.