I fotografi Quir sono persone che si identificano come parte della comunità LGBT-TQ + e la cui fotografia si concentra spesso sull'esperienza dei quir-umani. I loro lavori sono diventati sempre più popolari negli ultimi anni, ma in alcuni ambienti sono ancora considerati controversi e marginali. Di conseguenza, molti fotografi queer devono orientarsi nella propria identità e espressione artistica e pensare a come essere visibili senza compromettere la propria sicurezza e benessere. Questo articolo esaminerà il modo in cui i fotografi queer negoziano visibilità e vulnerabilità in un contesto di emarginazione sociale, basandosi su esempi provenienti da diversi artisti e piattaforme multimediali.
Il termine «queer» può riferirsi a chiunque vada oltre i tradizionali ruoli di genere o identità sessuale, inclusi coloro che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, intersex, non biologici o qualsiasi altro orientamento non universale. I fotografi queer spesso esplorano queste identità attraverso la loro arte, creando immagini che sfidano le norme sociali e gli stereotipi.
Ad esempio, la serie di Zanele Muholi «Facce e fasi», che presenta ritratti di persone di colore sudafricano lesbiche e transgender, offre una visione intima di un gruppo spesso stigmatizzato e cancellato. Rappresentando questi volti e queste vite, Muholi respinge le discriminazioni e le violenze subite dai suoi sudditi.
Visibilità e vulnerabilità
Uno dei compiti per i fotografi di queer è trovare il giusto equilibrio tra essere visibili e rimanere al sicuro. Molti artisti preferiscono usare alias o rimanere anonimi quando pubblicano i loro lavori online, soprattutto se vivono in luoghi dove l'omofobia e la transfobia sono comuni.
Ad esempio, il progetto «Traceless» di Diana Martinez documenta le esperienze degli immigrati senza documenti che vivono nella comunità LGBT-TQ + a New York, ma ha deciso di non rivelare la propria identità o posizione perché temeva una vendetta da parte delle forze dell'ordine. Allo stesso modo, il lavoro di Nan Goldin con la crisi dell'AIDS negli annì 80 l'ha messa in pericolo fisicamente a causa degli umori omofobi dell'epoca.
Alcuni fotografi si sono anche rivolti alle piattaforme digitali per condividere il loro lavoro mantenendo l'anonimato. Instagram è diventato popolare tra i creatori di queer come un modo per contattare il pubblico senza rischiare l'esposizione personale. La campagna di Jake Nava ha incoraggiato le persone in tutto il mondo a presentare le loro immagini, creando una celebrazione visiva della diversità vista da milioni di persone. Altri fotografi, come Erica Garcia, hanno usato Instagram per creare gruppi privati in cui persone simili possono trovare sostegno e solidarietà.
Tuttavia, anche l'anonimato su Internet è costoso - ciò potrebbe impedire ai fotografi queer di creare relazioni significative con le persone che fotografano. In alcuni casi, questo porta a immagini meno autentiche e intime, perché l'artista deve affidarsi alla fiducia e all'intuizione, non all'interazione diretta. Questo può portare alla comparsa di immagini che si sentono lontane o impersonali, nonostante tutti gli sforzi dell'artista per catturare le sfumature della vita queer.
Relazioni personali
Per molti fotografi di queer, il lavoro più potente è quello di sviluppare rapporti stretti con i soggetti.
Ad esempio, Cass Bird's Children documentano la vita dei giovani LGBT + a New York, esplorando problemi come la formazione dell'identità e l'immagine del corpo. Trascorrendo molto tempo con questi giovani e documentando la loro esperienza nel corso degli anni, ha creato un ritratto ricco e complesso dell'adolescenza moderna. Allo stesso modo, il lavoro di Erica Lisette Arias mette in luce la lotta delle donne transgender in Colombia, concentrandosi in particolare sui temi della famiglia, della comunità e dell'accoglienza.
Questi fotografi dimostrano che la vulnerabilità non è sempre un dovere - può essere un punto forte quando si fa in modo responsabile ed etico. Essi dimostrano come la fiducia e la compassione siano essenziali per creare un'arte che risuona profondamente con il pubblico. Ma questa vulnerabilità richiede anche un certo livello di lavoro emotivo, perché i fotografi devono ascoltare attivamente i loro soggetti e essere aperti a esplorare le loro prospettive. È un sottile equilibrio tra onestà e rispetto, che pochi artisti imparano perfettamente, ma tutti cercano di avere.
Alla fine, i fotografi queer devono orientarsi in un mondo dove spesso vengono marginalizzati a causa della loro identità. Visibilità e vulnerabilità vanno di pari passo - più vediamo immagini strane, più è probabile che siano normalizzate e accettate.
Tuttavia, c'è sempre un rischio, sia per l'artista che per i suoi soggetti. Resta la domanda: come creiamo spazi sicuri per gli artisti di queer mentre festeggiamo le loro storie e le loro voci?
In che modo i fotografi queer concordano visibilità e vulnerabilità in situazioni di emarginazione sociale?
I fotografi Quir hanno dovuto orientarsi tra il loro desiderio di rappresentanza e i rischi che esso comporta. Spesso sono costretti a fare scelte difficili su quanto si rivelano e quanto rivelano di altri che si identificano come LGBT +. Non c'è modo di trovare un accordo su queste questioni, ma molti preferiscono trovare luoghi sicuri in cui parlare, rimanendo ancora anonimi.