Yirminci yüzyıl queer fotoğrafçılığı görünürlüğü, kolektif hafızayı ve kültürel direnişi nasıl geliştirdi? Bu makale, bu grupların sıklıkla marjinalleştirildiği ve hatta kriminalize edildiği bir dönemde LGBTQ + deneyimlerini, topluluklarını ve kimliklerini belgelemek ve kutlamak için sanatlarını kullanan temsili fotoğrafçıların bazılarını inceleyerek bu soruyu cevaplayacaktır. Bu sanatçıların, cinsel ve toplumsal cinsiyet azınlıklarına yönelik tutumları değiştirmek ve mevcut nesli bu hareketin tarihi hakkında eğitmek için çalışan savunucular için çok önemli olan queer yaşam ve kültürün görsel bir arşivini oluşturmaya nasıl yardımcı olduklarını gösterecektir. İlk olarak, "queer fotoğrafçılık'ile ne demek istediğimizi tanımlayarak başlayalım. Son yıllarda, bilim adamları "queer" terimini, eşcinsellik, biseksüellik, transseksüellik ve panseksüellik dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere, normatif olmayan cinsellikler ve cinsiyetler için kullandılar. Queer kuramı, erkek/kadın ve heteroseksüel/homoseksüel gibi geleneksel kategorilere meydan okumanın önemini vurgular ve tüm yakınlık ve kimlik biçimlerini eşit olarak geçerli görmeye teşvik eder. Queer fotoğrafçılar, çalışmalarında farklı ilişkileri, bedenleri ve arzuları tasvir eden bu zorluğu benimsemişlerdir. Ayrıca portre, çıplak fotoğraf ve erotik gibi geleneksel türleri yok ettiler, onları eşcinsel topluluğa geri getirdiler ve yeni güzellik ve cinsel zevk vizyonları yaratmak için kullandılar. Robert Mapplethorpe'un siyah-beyaz erkek portreleri yirminci yüzyıl Amerikan eşcinsel kültürünün en ikonik tasvirleri arasındadır. Mapplethorpe'un fotoğrafları, erkeklik stereotipini agresif ve aşırı maskülen olarak zorluyor, bunun yerine kırılganlık, hassasiyet ve hassasiyet gösteriyor. Ayrıca eşcinsel seks ve sadomazoşist fanteziler etrafındaki tabulara meydan okuyan tartışmalı X-rated eserler yaptı. Bu fotoğraflar o zamanlar şok edici ve ahlaksız olarak kabul edildi, ancak LGBTQ + deneyimi söz konusu olduğunda açıkça konuşmanın kabul edilebilir olduğuna dair halkın algılarını değiştirmeye yardımcı oldular. Bir diğer önemli figür, kendi hayatını ve Boston ve New York'ta toplumun kenarlarında yaşayan arkadaşlarının hayatını belgeleyen Nan Goldin'dir. Fotoğrafları, sevgi ve kayıp, neşe ve kalp kırıklığının samimi anlarını yakalar ve genellikle renkli insanlar, uyuşturucu bağımlıları ve transseksüel insanlar da dahil olmak üzere marjinal topluluklara odaklanır. Bunu yaparken, bu grupların farklılıklarına rağmen nasıl çok fazla mücadele ve zevk paylaştığını gösteren garip bir deneyimin görsel bir kaydını oluşturdu. Goldin'in çalışmaları, LGBTQ + topluluğunda yeterince temsil edilmeyen sesleri belgelemek için diğer sanatçılara ilham verdi ve sürükleme sanatçılarından AIDS aktivistlerine kadar herkesi içeren bir queer tarih arşivi oluşturmaya yardımcı oldu. Son olarak, lezbiyen çiftlerin ve ailelerin portrelerinde cinsiyet, ırk ve sınıf temalarını araştıran Catherine Opie'ye bakalım. Çalışmaları günlük hayatı tüm karmaşıklığıyla tasvir ediyor: Çiftlerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiği, kıyafet ve mücevherlerle kendilerini nasıl ifade ettikleri ve düşmanca bir dünyada ilişkilerde gezinirken karşılaştıkları sorunlar. Bu çeşitliliği sunan Opie, gey ya da lezbiyen olmanın "doğru'bir yolu olmadığını ve kimliğin sosyal sınıf, coğrafi konum ve kişisel tarih gibi faktörlere bağlı olarak birçok şekil alabileceğini gösteriyor. Sonuç olarak, yirminci yüzyıl queer fotoğrafçılığı sanat uğruna sanattan daha fazlasıydı; Önyargıya meydan okuyan ve değişime ilham veren politik bir eylemdi. LGBTQ + deneyiminin görsel bir arşivini oluşturdu, çizecek çok az başka kaydımız varken tarihimizin ve kültürümüzün kanıtını sağladı. Bu miras bugün müze koleksiyonlarında, sosyal medya platformlarında ve gelecek nesiller için queer imajını koruyan Dijital Transseksüel Arşivi gibi arşiv projelerinde yaşıyor. Mapplethorpe, Goldin ve Opie gibi fotoğrafçılara bize bu önemli görsel kaynakları verdikleri için çok şey borçluyuz.
Yirminci yüzyıl queer fotoğrafçılığı görünürlüğü, kolektif hafızayı ve kültürel direnişi nasıl geliştirdi?
Yirminci yüzyıl queer fotoğrafçılığı, LGBTQ + bireylerin kendilerini ve kimliklerini sıklıkla marjinalleştirdikleri bir dünyada ifade edebildikleri önemli bir araçtı. Sanat formu, daha önce görülmemiş bir temsil seviyesine izin vererek, insanların kendilerini deneyimlerini ve mücadelelerini doğrulayan imgelerde yansıttıklarını görmelerini sağladı.