كيف عزز التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين الرؤية والذاكرة الجماعية والمقاومة الثقافية ؟ سيجيب هذا المقال على هذا السؤال من خلال فحص بعض المصورين التمثيليين الذين استخدموا فنهم لتوثيق والاحتفال بتجارب ومجتمعات وهويات LGBTQ + في عصر غالبًا ما تم فيه تهميش هذه المجموعات وحتى تجريمها. سيُظهر كيف ساعد هؤلاء الفنانون في إنشاء أرشيف مرئي لحياة المثليين وثقافتهم كان حاسمًا للمدافعين الذين يعملون على تغيير المواقف تجاه الأقليات الجنسية والجنسانية، وتثقيف الجيل الحالي حول تاريخ هذه الحركة.
أولاً، لنبدأ بتحديد ما نعنيه بـ «التصوير الغريب». في السنوات الأخيرة، استخدم العلماء مصطلح «كوير» للإشارة إلى مجموعة واسعة من الجنسيات والأجناس غير المعيارية، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر المثلية الجنسية، وازدواجية الميل الجنسي، والمتحولين جنسياً، والجنس الآخر. تؤكد نظرية الكوير على أهمية تحدي الفئات التقليدية مثل الذكور/الإناث والمغايرين/المثليين، وتحثنا على النظر إلى جميع أشكال العلاقة الحميمة والهوية على أنها صالحة على قدم المساواة. تبنى المصورون المثليون هذا التحدي، حيث يصورون علاقات وأجسادًا ورغبات متنوعة في عملهم. كما قاموا بتدمير الأنواع التقليدية مثل البورتريه والتصوير العاري والشبقية، وإعادتها لمجتمع المثليين واستخدامها لخلق رؤى جديدة للجمال والمتعة الجنسية. من الأمثلة على ذلك روبرت مابلثورب، الذي تعد صوره بالأبيض والأسود للرجال من بين أكثر الصور شهرة لثقافة المثليين الأمريكية في القرن العشرين. تتحدى صور Mapplethorpe الصورة النمطية للذكورة باعتبارها عدوانية وفائقة الذكورة، وبدلاً من ذلك تظهر الضعف والحساسية والحنان. كما قام بأعمال مثيرة للجدل مصنفة X تحدت المحرمات حول الجنس المثلي والتخيلات السادية المازوخية. كانت هذه الصور تعتبر صادمة وغير أخلاقية في ذلك الوقت، لكنها ساعدت في تغيير التصورات العامة لما كان من المقبول الحديث عنه بصراحة عندما يتعلق الأمر بتجربة LGBTQ +.
شخصية مهمة أخرى هي نان غولدين، التي وثقت حياتها وحياة أصدقائها الذين يعيشون على هامش المجتمع في بوسطن ونيويورك. تلتقط صورها لحظات حميمة من الحب والخسارة والفرح والحسرة، وغالبًا ما تركز على المجتمعات المهمشة، بما في ذلك الأشخاص الملونين ومدمني المخدرات والمتحولين جنسيًا. من خلال القيام بذلك، أنشأت سجلاً مرئيًا لتجربة غريبة أظهرت كيف تشارك هذه المجموعات الكثير من النضال والمتعة على الرغم من اختلافاتها. ألهمت أعمال Goldin الفنانين الآخرين لتوثيق الأصوات الممثلة تمثيلا ناقصا في مجتمع LGBTQ +، مما ساعد على إنشاء أرشيف تاريخ غريب يشمل الجميع من فناني السحب إلى نشطاء الإيدز.
أخيرًا، دعونا نلقي نظرة على كاثرين أوبي، التي استكشفت موضوعات الجنس والعرق والطبقة في صورها للأزواج والعائلات المثليات. يصور عملها الحياة اليومية بكل تعقيداتها: كيف يتفاعل الأزواج مع بعضهم البعض، وكيف يعبرون عن أنفسهم من خلال الملابس والمجوهرات، والمشاكل التي يواجهونها عند التنقل في العلاقات في عالم معاد. من خلال تقديم هذا التنوع، يُظهر Opie أنه لا توجد طريقة «صحيحة» واحدة لتكون مثليًا أو مثليًا، وأن الهوية يمكن أن تتخذ أشكالًا عديدة اعتمادًا على عوامل مثل الطبقة الاجتماعية والموقع الجغرافي والتاريخ الشخصي. في الختام، كان التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين أكثر من مجرد فن من أجل الفن ؛ لقد كان عملاً سياسياً ساعد في تحدي التحيز وإلهام التغيير. لقد أنشأ أرشيفًا مرئيًا لتجربة LGBTQ +، مما يوفر دليلًا على تاريخنا وثقافتنا عندما كان لدينا عدد قليل من السجلات الأخرى للاستفادة منها. يستمر هذا الإرث اليوم في مجموعات المتاحف ومنصات التواصل الاجتماعي ومشاريع الأرشيف مثل Digital Transgender Archive التي تحافظ على الصور الغريبة للأجيال القادمة. نحن مدينون بالكثير للمصورين مثل Mapplethorpe و Goldin و Opie لمنحنا هذه الموارد البصرية المهمة.
كيف عزز التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين الرؤية والذاكرة الجماعية والمقاومة الثقافية ؟
كان التصوير الفوتوغرافي المثلي في القرن العشرين وسيلة مهمة يمكن من خلالها لأفراد مجتمع الميم التعبير عن أنفسهم وهويتهم في عالم غالبًا ما يهمشهم. سمح الشكل الفني بمستوى تمثيل لم يسبق له مثيل، مما سمح للأشخاص برؤية أنفسهم ينعكسون في الصور التي أكدت تجاربهم ونضالاتهم.