20世紀のクィア写真はどのようにして視認性、集合記憶、文化的抵抗を育んだのでしょうか？このエッセイは、彼らの芸術を使ってLGBTQ+の経験、コミュニティ、アイデンティティを記録し、祝ってきた代表的な写真家の何人かを調べて、その質問に答えます。これらのアーティストがクィアの生活と文化のビジュアルアーカイブを作成するのにどのように役立ったかを示します。
まずは「、queer photography」の意味を定義してみましょう。近年、学者たちは「queer」という用語を使って、同性愛、バイセクシュアリティ、トランスジェンダー、pansexualityなど、非正規性のセクシュアリティや性別の広い範囲を指しています。クィア理論は、男性/女性、異性愛/同性愛などの伝統的なカテゴリーに挑戦することの重要性を強調し、あらゆる形態の親密さとアイデンティティを等しく有効と見なすように促します。クィア・フォトグラファーたちは、多様な関係、身体、欲望を作品に描き出し、この挑戦を受け入れてきました。彼らはまた、肖像画、ヌード写真、エロティカなどの伝統的なジャンルを破壊し、ゲイコミュニティのためにそれらを持ち帰り、美しさと性的喜びの新しいビジョンを作成するためにそれらを使用しました。例えば、ロバート・メイプルソープ（Robert Mapplethorpe）は、20世紀のアメリカのゲイ文化の中で最も象徴的な描写の一つである。Mapplethorpeの写真は、男性性を攻撃的でハイパーマスキュリンとしてステレオタイプに挑戦し、脆弱性、感度、優しさを示しています。彼はまた、ゲイセックスやサドマゾヒズムのファンタジーに関するタブーに挑戦した、物議を醸すX評価の作品を作った。これらの写真は当時衝撃的で不道徳なものと考えられていましたが、LGBTQ+の経験になると、公然と話すことが許容されるものについての人々の認識を変えるのに役立ちました。
もう一つの重要な人物は、ボストンとニューヨークの社会の縁に住んでいる彼女の友人と彼女自身の人生を記録したナン・ゴールディンです。彼女の写真は、愛と喪失、喜びと悲しみの親密な瞬間を捉え、しばしば色、薬物中毒者、トランスジェンダーの人々を含む、疎外されたコミュニティに焦点を当てています。その中で、彼女は奇妙な経験のビジュアルレコードを作成し、これらのグループが彼らの違いにもかかわらず多くの闘争と喜びを共有する方法を示しました。ゴールディンの作品は、LGBTQ+コミュニティ内の過小評価された声を文書化するために他のアーティストにインスピレーションを与え、ドラッグパフォーマーからエイズ活動家までのすべてを含むクイア歴史アーカイブを作成するのに役立ちました。最後に、レズビアンのカップルや家族のポートレートで、性別、人種、クラスのテーマを探求したキャサリン・オピーを見てみましょう。彼女の作品は、カップル同士がどのように関わりあっているのか、服やアクセサリーを通して自分自身を表現しているのか、敵対的な世界での人間関係をナビゲートするときに直面する問題など、日常生活を複雑に描いています。この多様性を提示したOpieは、ゲイやレズビアンになる「正しい」方法は誰も存在せず、社会階級、地理的位置、個人の歴史などの要因によってアイデンティティは多くの形を取ることができることを示しています。
結論として、20世紀のクィア写真は芸術のためだけの芸術ではありませんでした。偏見に挑戦し変化を促す政治的行為でした。彼はLGBTQ+の経験のビジュアルアーカイブを作成しました。その遺産は、今日、ミュージアムコレクション、ソーシャルメディアプラットフォーム、デジタルトランスジェンダーアーカイブのようなアーカイブプロジェクトで生きています。Mapplethorpe、 Goldin、 Opieなどの写真家が、これらの重要なビジュアルリソースを提供してくれたおかげです。
20世紀のクィア写真はどのようにして視認性、集合記憶、文化的抵抗を育んだのでしょうか？
20世紀のクィア写真は、LGBTQ+の人々が、しばしば彼らを疎外した世界で自分自身と自分のアイデンティティを表現できる重要な媒体でした。芸術の形式は、人々が自分の経験や苦労を確認画像に反映自分自身を見ることができるように、これまでには見られなかった表現のレベルを可能にしました。